เว็บแทงบอล คาสิโนออนไลน์ เราทุกคนกำลังเขียนภาคต่อของContagionด้วยกัน ฉันเดาว่าถ้าฉันต้องเปลี่ยนแปลงอะไรก็ตาม ฉันจะขยายเรื่องราวของตัวละครของจูด ลอว์ นั่นคือความสามารถของมนุษย์ในการแสวงหาผลประโยชน์และทำให้เกิดโรคทางการเมือง สโลแกนของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ “ไม่มีอะไรแพร่กระจายไปเหมือนกับความกลัว” ฉันคิดว่ามันยังคงเป็นจริงอยู่ แต่ฉันขอเสริมว่า “ไม่มีอะไรแบ่งแยกได้เท่ากับข้อมูลที่ผิด” เช่นกัน

Emily St. John Mandel ผู้แต่งStation Eleven Station Eleven นวนิยายปี 2014 ของ Mandel เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในโลกหลังหายนะซึ่งถูกทำลายโดยไวรัสลึกลับที่รู้จักกันในชื่อ “Georgia Flu”; มันกลับเข้าสู่การสนทนาทางวัฒนธรรมเมื่อเกิดโรคระบาด The Glass Hotel นวนิยายล่าสุดของ Mandel วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2020

เอมิลี่ เซนต์ จอห์น แมนเดล; สถานีสิบเอ็ด. รูปภาพ Ulf Andersen / Getty ความคาดหวังของฉันคือจะต้องตกใจเป็นเวลานานเมื่อเราปรับให้เข้ากับความเป็นจริงว่าเราได้สูญเสียโลกทั้งใบไปแล้ว และสิ่งนี้ก็ปรากฎออกมา ในช่วงหกเดือนแรกของการระบาดใหญ่ ไม่มีใครเปิดอีเมลที่มีข้อความว่า “ฉันหวังว่าคุณจะมีสัปดาห์ที่ดี” หรือคล้ายกัน เพราะแน่นอนว่าไม่มีใครมีสัปดาห์ที่ดีเลย

สิ่งที่ฉันไม่เคยคาดคิดมาก่อนว่าจะเกิดขึ้น เว็บแทงบอล และนี่อาจเป็นเรื่องไร้เดียงสาของฉัน ก็คือการทำให้สาธารณสุขกลายเป็นการเมือง ฉันไม่เคยคาดคิดมาก่อนว่าการสวมหน้ากากระหว่างการระบาดใหญ่ในอากาศจะถูกมองว่าเป็นคำแถลงทางการเมือง

Ottessa Moshfegh ผู้แต่งMy Year of Rest and Relaxation นวนิยายปี 2018 ของ Moshfegh เป็นเรื่องราวของหญิงสาวคนหนึ่งที่ติดอยู่ในวงจรของภาวะซึมเศร้าและความเศร้าโศก พยายามนอนหลับตลอดทั้งปีโดยใช้ยาหลายชนิดโดยส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเธอ ในเดือนมิถุนายนปี 2020 Moshfegh ปล่อยนวนิยายเรื่องล่าสุดตายในมือของเธอ และท่ามกลางการแพร่ระบาด ยอดขายปีแห่งการพักผ่อนและการผ่อนคลายของฉันก็เริ่มกลับมาเพิ่มขึ้นอีกครั้ง

Ottessa Moshfegh; ปีแห่งการพักผ่อนและผ่อนคลายของฉัน รูปภาพ Roberto Ricciuti / Getty เมื่อการล็อกดาวน์เริ่มต้น ฉันไม่ได้คิดถึงปีแห่งการพักผ่อนและการพักผ่อนเลย ไม่มีเหตุผลใดที่ฉันจะนึกถึงหนังสือที่ฉันเขียนเมื่อหลายปีก่อน แต่แล้วฉันก็มาสนใจ ณ จุดหนึ่งที่มียอดขายเพิ่มขึ้น และนั่นเป็นข้อดีที่โชคร้าย เพราะฉันรู้ว่าทำไมผู้คนถึงซื้อหนังสือเล่มนี้ หนังสือเล่มนี้มีชีวิตเป็นของตัวเอง ณ จุดนี้

ฉันพบว่าสำหรับเพื่อนสนิทของฉัน ผู้คนที่ฉันเคยติดต่อด้วยเสมอมา ดูเหมือนว่าปีนี้จะเป็นปีแห่งการเผชิญหน้ากันและค้นหาจิตวิญญาณในแบบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ทุกคนที่ฉันรู้จักได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงภายใน และนั่นก็สมเหตุสมผลดี นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเขียนเกี่ยวกับตัวละครที่โดดเดี่ยว – เพื่อให้พวกเขาสามารถมีความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับตัวเองในนวนิยาย นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเริ่มต่อต้านสังคมเล็กน้อยเช่นกัน ฉันใช้เวลามากมายในการค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นข้างใน

นั่นไม่ได้ทำให้ฉันประหลาดใจจริงๆ แต่ในช่วงเวลาที่มีบาดแผลและความสูญเสียมากมาย มันคือซับในสีเงิน มนุษยชาติพบจุดประสงค์ที่สามารถทำได้ ก็เหมือนดอกไม้ที่งอกออกมาจากรอยแยกบนทางเท้า ผู้คนสามารถเติบโตได้ทุกที่ มันสวยงาม.

เมื่อฉันเขียนบทความสำหรับ Guardian เกี่ยวกับการล็อกดาวน์เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา ฉันไม่ได้ปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ฉันกำลังปรับตัวเข้ากับมันเหมือนคนอื่นๆ หนึ่งปีผ่านไป ฉันจะเขียนเรียงความที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อาจเป็นภาพที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นว่าฉันได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรบ้าง แต่ฉันยังได้เขียนนวนิยายทั้งเล่มในช่วงเวลานี้ ฉันจำเป็นต้อง เพื่อความอยู่รอด

Andy Siara และ Max Barbakow ผู้กำกับและผู้เขียนบทของPalm Springs ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Siara และ Barbakow เรื่อง Palm Springs ที่นำแสดงโดย Andy Samberg และ Cristin Milioti ได้รับความนิยมอย่างมากในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ในเดือนมกราคม 2020 เป็นเรื่องราวของคนสองคนที่ติดอยู่ใน “ไทม์ลูป” ซึ่งทุกวันไม่ แค่รู้สึกเหมือนกัน แต่จริงๆ แล้วคือวันเดียวกัน เมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์เข้าฉายในเดือนกรกฎาคม ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็แตกต่างไปจากเดิมเมื่อหกเดือนก่อน

Max Barbakow:เราทั้งคู่ระงับความคาดหวังไว้ตั้งแต่เนิ่นๆ แม้แต่ที่ซันแดนซ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือกำเนิดขึ้นจากช่วงเวลาแห่งความสร้างสรรค์ในมิตรภาพที่สร้างสรรค์ เราต้องการที่จะค้นพบตัวเองอีกครั้งในฐานะผู้คน เพื่อสะท้อนถึงความมุ่งมั่นและความใกล้ชิด มันใกล้เคียงกับที่ทรัมป์ได้รับเลือก แผ่นดินโลกแตกสลายและทุกสิ่งเปลี่ยนไป สำหรับคนจำนวนมาก มันกระตุ้นช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองและ

เปิดเผยความไม่เท่าเทียมกันมากมาย บางทีพลังงานบางส่วนนั้นรวมกันในช่วงสี่ปีตั้งแต่ตอนที่เรากำลังดำเนินการจนถึงตอนที่มันออกมา และการระบาดใหญ่ได้เผยให้เห็นถึงความเลวร้ายมากขึ้นไปอีก ความสับสนเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมที่กระตุ้นในขั้นต้นโดยการเลือกตั้งฟองสบู่ขึ้นสู่ผิวน้ำ

แม้ว่ามันจะออกมาเป็นฤดูร้อน ดังนั้นมันก็ยังค่อนข้างเร็ว และแม้กระทั่งภายในนั้น ก็เกิดขึ้นทันทีหลังจากเหตุการณ์ความไม่สงบและการประท้วงในเดือนมิถุนายน ดังนั้นฉันคิดว่ามันแอบเข้าข้างผู้คนเพราะมันเป็นสิ่งใหม่ที่กำลังออกมา เรื่องตลกเรื่องใหม่ ที่มาของการหลบหนี และเรื่องนี้ก็โดนใจผู้คนด้วยเหตุนั้น พวกเขาสามารถหลบหนีในนั้นได้ อย่างน้อยฉันก็เริ่มสังเกตเห็นว่าผู้คนสามารถเก็บสะสมบางอย่างได้ — ไม่ใช่ความสบายใจ แต่บางทีก็รู้สึกสับสนน้อยลง

Andy Siara:แนวคิดทั้งหมด [ของภาพยนตร์] คือการแบ่งปันประสบการณ์ชีวิตนี้ดีกว่า แม้ว่ามันจะไม่มีความหมายก็ตาม เราอาจจะผ่านกับเพื่อนได้เช่นกัน มืดมน แต่อย่างน้อยทุกอย่างก็ดีเมื่อฉันสามารถนั่งลงบนโซฟาและดื่มอะไรซักแก้วแล้วดูทีวีกับคู่ของฉันหรือพูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเวลาหลายชั่วโมงกับแม็กซ์

“ตอนนี้ฉันเริ่มรู้สึกปฏิเสธเล็กน้อยในตอนท้าย มันเป็นโลกที่เต็มไปด้วยความตายและโรคภัย อย่างน้อยก็ที่นี่ หรือในช่วงเวลาที่ปาล์มสปริงมีความปลอดภัยที่แปลกประหลาด” — แอนดี้ เซียร่า ผู้กำกับปาล์มสปริง

เมื่อโรคระบาดเข้ามา ไม่มีใครสามารถหลีกเลี่ยงความมืดมิดได้อีกต่อไป มันชัดเจนเกินไปที่นั่น มีหลายวิธีในการปฏิเสธมัน แต่คนจำนวนมากถูกบังคับให้ต้องจัดการกับสิ่งเดียวกันที่แม็กซ์กับฉัน บังคับตัวเองให้ต้องเผชิญ ตั้งคำถาม เพื่อทำงานให้สำเร็จในช่วงสองปีครึ่งนั้น ตอนนี้โลกทั้งโลกกำลังผ่านมันไป พวกเขาไม่เกี่ยวข้องกัน แต่ก็ยังเป็นความคิดเดียวกัน เวลาเรื่องไร้สาระรอบตัวคุณมันมืดมน คุณจะผ่านมันไปได้อย่างไร? ผ่านการเชื่อมต่อ

Max Barbakow:สิ่งที่ยากในช่วงเวลานี้คือการที่โลกนี้ไร้สาระยิ่งกว่าตอนที่เราทำหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับการหาความหมายในโลกที่ไร้สาระ และเรากำลังใช้ชีวิตผ่านมัน และเราโดดเดี่ยว

Andy Siara:เมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน ฉันกำลังนั่งอยู่ในสวนหลังบ้านกับลูกสาวสองคนและภรรยาของฉัน และคิดว่า “ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะกลับไปสู่โลกภายนอก” ฉันต้องการเช่นให้ไปที่การแสดงคอนเสิร์ตและไปที่ร้านอาหาร แต่ในขณะเดียวกัน ฉันเริ่มรู้สึกถูกปฏิเสธเล็ก

น้อยในตอนท้าย เป็นโลกที่เต็มไปด้วยความตายและโรคภัย อย่างน้อยก็ที่นี่ หรือในช่วงเวลาที่ปาล์มสปริงมีความปลอดภัยที่แปลกประหลาด ผู้คนเห็นคุณค่าของคนที่คุณหักขนมปังด้วยทุกคืน และคุณแบ่งปันสถานที่ด้วย หวังว่าเมื่อทั้งหมดนี้เปิดขึ้น เราจะไม่ลืมว่ามันสำคัญแค่ไหนเช่นกัน ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะเปลี่ยนความสัมพันธ์ของเราในการทำงานและเวลาทำงาน

เกือบจะเหมือนกับการโต้เถียงที่เราตั้งเป้าไว้กับปาล์มสปริงส์กำลังได้รับการทดสอบในระดับโลก บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้จับใจความได้ — เพราะการโต้แย้งที่เราทำนั้นเป็นข้อโต้แย้งที่ถูกต้อง และประเด็นของเราก็เป็นประเด็นที่ถูกต้อง

ไม่มีใครเห็นว่าฤดูร้อนปี 2020 กำลังจะมาถึง แล้วทำไมมันถึงรู้สึกเหมือนในหนัง? David France ผู้กำกับHow to Survive a Plague

ในปี 2555 ฝรั่งเศสได้จัดทำสารคดีเกี่ยวกับช่วงปีแรก ๆ ของการแพร่ระบาดของโรคเอดส์ โดยครอบคลุมกลุ่มนักเคลื่อนไหวที่ต่อสู้เพื่อให้การรักษาด้วยยามีอยู่อย่างแพร่หลาย ตรงข้ามกับฝ่ายบริหารของเรแกน How to Survive a Plague ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง

ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปีนั้น ในปี 2559 ฝรั่งเศสได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อเดียวกัน สารคดีล่าสุดของเขาWelcome to Chechnya อยู่ในรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์ประจำปี 2021 สารคดีใหม่ของเขาเกี่ยวกับการแข่งขันเพื่อวัคซีนโควิด-19 จะเปิดตัวใน HBOในปี 2565

เดวิด ฝรั่งเศส; Peter Staley ในHow to Survive a Plague , 2012. รูปภาพ Angela Weiss / Getty สำหรับ TheWrap; IMDB
พวกเราที่เคยประสบกับโรคระบาด [เอดส์] ก่อนหน้านี้รู้สึกค่อนข้างพร้อมเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น เราเตรียมพร้อมสำหรับความหวาดกลัวที่เกิดขึ้นในช่วงสองสามเดือนแรกเหล่านั้น เราเตรียมพร้อมสำหรับการปรับเปลี่ยนพฤติกรรม ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า NPI ซึ่งเป็นการแทรกแซงที่ไม่ใช่ทางเภสัชกรรม ซึ่งขายโดยรัฐบาลบางส่วนและส่วนอื่นๆ ของรัฐบาลของเราบ่อนทำลาย พวกเราที่อยู่ที่นั่นตั้งแต่เกิด ” รหัสถุงยางอนามัย ” เห็นว่ามันทำงานอย่างไรและพร้อมที่จะปรับตัวทั้งหมด – ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเราเคยเห็นผลที่ตามมามาก่อน

คนที่ฉันรู้ว่าซึ่งไม่มีประสบการณ์นั้นมักจะจับต้องได้ดีที่สุดในเรื่องการปรับเปลี่ยนพฤติกรรมใน NPI ของพวกเขา ฉันไม่ได้พูดถึงคนที่ไม่เชื่อในเรื่องนั้น แต่คนที่เชื่อในสิ่งนั้นและคิดว่าพวกเขากำลังทำสิ่งที่ถูกต้องจริงๆ

ที่ไม่ได้ทำให้มันง่ายขึ้น เราทุกคนถูกล็อคไว้เป็นเวลาหนึ่งปี พวกเราบางคนโชคดีกว่าคนอื่น แต่มันก็ยาก เพื่อนๆ ของฉันที่ผ่านช่วงการระบาดใหญ่ครั้งสุดท้ายนั้นต้องทนทุกข์ทรมานมากมายจากภาวะซึมเศร้า จากการตอบสนองต่อบาดแผล โดยรวมแล้ว พวกเราหลายคนตกอยู่ในสุรา ความสิ้นหวัง หม้อ และกลไกการเผชิญปัญหาอื่นๆ ที่ไม่ใช่กลไกการเผชิญปัญหาจริงๆ และบางทีในกลุ่มของฉันอาจเข้าถึงสิ่งเหล่านั้นได้ลึกกว่าคนอื่นๆ

นอกจากนี้ยังมีเรื่องของอายุ รุ่นของฉันจะทำให้อายุขัยสั้นลงจากการผ่านสิ่งนี้ เรารู้แค่ว่า เราหายไปหนึ่งปีแล้ว นั่นเป็นโศกนาฏกรรมชนิดหนึ่ง

ฉันคิดว่าเราได้เรียนรู้ว่าวิธีที่เราจัดระเบียบเศรษฐกิจสามารถเปลี่ยนแปลงได้ และจะเปลี่ยนแปลง และจะเกิดความปกติใหม่ขึ้น พื้นที่สำนักงานจะแตกต่างกัน สำนักงานที่บ้านจะเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น เราได้เรียนรู้ความเป็นอิสระ/ความเชื่อมโยงประเภทนี้ที่ Zoom มอบให้กับเรา

“ฉันชอบคิดว่าสิ่งที่ดีจะออกมาจากสิ่งที่น่ากลัวเช่นนี้” – HOW TO SURVIVE A PLAGUEผู้กำกับ DAVID FRANCE
แต่ฉันไม่คิดว่านั่นจะได้ผลเช่นเดียวกันในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ ฉันมีสตูดิโอที่ตั้งอยู่ตรงข้ามเมืองสองไมล์จากที่นี่ซึ่งไม่มีใคร

ไป ตอนนี้ฉันกำลังทำโปรเจกต์อยู่ เรามีคนทำงาน 14 คน และเราเติมช่อง [Zoom] เล็กๆ บนหน้าจอ เรากำลังตรวจสอบอยู่ตลอดเวลา แต่ก็ไม่เหมือนกับการรวมตัว เรากำลังดึงใน 14 ทิศทาง; หลายอย่างไปในทิศทางเดียวกัน แต่เราไม่ได้ดึงเข้าด้วยกัน ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับผลิตภัณฑ์สุดท้าย ภาพยนตร์จะมีลักษณะอย่างไรเมื่อถูกจัดระเบียบแบบนั้น?

ฉันเชื่อว่าเรากำลังจะได้รับการฉีดวัคซีน และสักวันหนึ่งการกลายพันธุ์และสายพันธุ์และสายพันธุ์ของไวรัสอื่นๆ จะทิ้งเราไว้ตามลำพัง ฉันไม่รู้ว่าเมื่อไหร่จะถึง แต่ในระหว่างนี้ อย่างน้อย เราก็สามารถทำสารคดีได้ คิดว่าถ้าเรากำลังสร้างโรงละคร! หรือลักษณะการเล่าเรื่องที่คน

อาจจะต้องอยู่ในกรอบเดียวกันด้วยกัน มันยากที่จะจินตนาการ เป็นเรื่องยากที่จะเชื่ออย่างที่บางคนต้องการว่าพวกเราที่รอดชีวิต [โรคระบาด] คนหนึ่งเห็นหนทางที่จะเอาชีวิตรอดอีกทางหนึ่ง เราไม่ได้นำปัญญา ฉันคิดว่าเรานำความอดทน

ฉันตื่นตระหนกเหมือนใครๆ มองออกไปนอกหน้าต่างในเดือนมีนาคมและเมษายน มองหากลุ่มไวรัส และรู้สึกสิ้นหวัง ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงอนาคตได้ ฉันรู้ว่าสิ่งนี้กำลังจะทำลายปัจจุบัน แต่อนาคตจะเป็นอย่างไร?

เมื่อนักเคลื่อนไหว Black Lives Matter ออกไปตามท้องถนน พวกเขาให้ความหวังบางอย่างแก่ฉัน และพวกเขาเป็นแบบอย่างสำหรับเราทุกคนที่ถูกขังอยู่ที่บ้านว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลของการเคลื่อนไหวดังกล่าวต่อการต่อสู้เพื่อการเลือกตั้งในจอร์เจียและที่อื่นๆ เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริงโดยการเคลื่อนไหวนั้น มันน่าตื่นเต้นจริงๆ

ในแง่หนึ่ง ฉันชอบคิดว่าสิ่งที่ดีจะออกมาจากสิ่งที่น่ากลัวเช่นนี้

เมื่อฉันเริ่มสร้างHow to Survive a Plagueฉันพยายามหาเงินเพื่อมัน แต่ไม่มีใครอยากให้เงินใครสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับโรคเอดส์ และฉันก็พูดต่อไปว่า “คุณรู้ไหม ความตายนั้นมีประโยชน์มากมาย” อยากหามาคุยครับ. ฉันคิดว่าการตายครั้งนี้จะมีอะไรดีๆ มากมายเกิดขึ้น ฉันยังไม่รู้ว่ามันคืออะไร

ด้วยโรคโควิด เช่นเดียวกับโรคเอดส์ ไม่มีทางบอกได้ว่า [เสียชีวิต] ไปกี่คน ทั้งหมดเป็นเพียงตัวเลขปัดเศษ เราจะไม่มีวันรู้ และถึงแม้เราจะรู้หมายเลข เราก็ไม่มีวันรู้ชื่อ

Max Brooks ผู้แต่งWorld War Z: An Oral History of the Zombie War นวนิยายซอมบี้สันทรายปี 2006ของบรู๊คส์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์แบรด พิตต์ปี 2013ได้สำรวจการตอบสนองของประเทศต่างๆ ต่อโรคระบาดไวรัสที่ทำให้ผู้คนส่วนใหญ่ในโลกกลายเป็นซอมบี้ นวนิยายเรื่องDevolution: A Firsthand Account of the Rainier Sasquatch Massacre ซึ่ง Sasquatch ยืนหยัดเป็นคำอุปมาสำหรับการระบาดใหญ่ของ Covid-19 ออกมาในเดือนมิถุนายน 2020

แม็กซ์ บรู๊คส์; Brad Pitt, Mireille Enos, Sterling Jerins และ Abigail Hargrove ในWorld War Z , 2013 Evan Agostini/Invision/AP; IMDB

ฉันไม่แปลกใจเลยที่เรายกมันขึ้น การทำงานร่วมกับ [ Bipartisan Commission for Biodefenseองค์กรที่ได้รับทุนสนับสนุนจากเอกชนที่อุทิศให้กับการประเมินสุขภาพของกลยุทธ์และนโยบายการป้องกันทางชีวภาพของสหรัฐอเมริกา] ฉันเห็นว่าเราจัดการกับสิ่งต่างๆ เช่น

[การตอบสนองของเราต่อ] โรคหัดอย่างไร งานเขียนนี้อยู่บนกำแพงสำหรับอเมริกาแล้ว เราเห็นแก่ตัวและขี้เกียจ ตอนนี้เราอยู่ห่างจากรุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามชั่วอายุคนแล้ว และแม้แต่ปู่ย่าตายายก็ยังเป็นคนรุ่นเบบี้บูมเมอร์ที่เห็นแก่ตัว เมื่อปู่ย่าตายายไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับวัคซีนป้องกันโรคโปลิโอในอเมริกา เหตุใดเราจึงไม่ควรทำตัวเหมือนเด็กที่นิสัยเสีย?

สิ่งที่ฉันประหลาดใจมากเกี่ยวกับปีนี้คือระบบการแพทย์ของยุโรป ซึ่งพวกเสรีนิยมที่ดีทุกคนควรจะเคารพสักการะ — พวกเขาก็แย่พอๆ กับพวกเรา

นอกจากนี้ 20 ปีต่อจากนี้ผมคิดว่าเรากำลังจะมองย้อนกลับไปในความล้มเหลวของสื่อตะวันตกเพื่อแตรชัยชนะที่แท้จริงของ Covid ซึ่งเป็นไต้หวัน นั่นคือตะกั่วที่ฝังไว้อย่างใหญ่หลวงที่เราไม่กล้าเขียนถึง จนกว่าเงินของคอมมิวนิสต์จีนจะแห้งแล้ง และความโลภของเราเองในที่สุดก็ถูกควบคุม ตอนนี้จีนกำลังรณรงค์ให้ไต้หวันหายไปทั่วโลก ใครที่เขียนบวกเกี่ยวกับไต้หวันได้รับการด่าโดยจีน พวกเขาต้องการ

อย่างมากที่ไต้หวันจะหายไป และวาระนั้นเกิดจากความโลภของเราเอง ขอบคุณ Apple และ Disney และบริษัทใหญ่ๆ ทั้งหมดของเรา ขอบคุณพวกเสรีนิยมหน้าซื่อใจคดที่จะกรีดร้องให้สุดปอดเกี่ยวกับอิสราเอล แต่ทำในโทรศัพท์จีนที่ใช้แรงงานนักโทษการเมืองในขณะที่รัฐบาลจีนกำลังส่งชาวมุสลิมหลายล้านคนเข้าค่ายฝึกซ้ำ

และทางด้านขวา มีการเหยียดเชื้อชาติออกไป โดนัลด์ ทรัมป์ ต้องการมองว่าสิ่งนี้เป็นโรค “จีน” ที่พล่าม ชาวไต้หวันเป็นชาวจีนเหมือนกับชาวจีนแผ่นดินใหญ่

[ความสำเร็จของโควิดในไต้หวัน] เป็นโอกาสทองสำหรับโลกตะวันตกในการพิสูจน์ว่าประชาธิปไตยใช้ได้ผล แนวทางของรัฐบาลจีนโดยพื้นฐานแล้วประชาธิปไตยนั้นไม่เป็นระเบียบและไม่มีประสิทธิภาพ “ดูพวกเราสิ” [พวกเขาพูด] “สร้างโรงพยาบาลใน 10 วัน ดูเราบังคับใช้ล็อกดาวน์ ลัทธิฟาสซิสต์ทำงาน ลัทธิฟาสซิสต์ทำให้ผู้คนมีชีวิตอยู่ ประชาธิปไตยไม่ได้ ดูคุณในตะวันตกกับพวกเราที่นี่”

แต่ไต้หวันพัดสิ่งนั้นออกจากน้ำ เพราะพวกเขาเป็นประชาธิปไตยเหมือนเรา พวกเขามีสื่อฟรี พวกเขามีทุกสิ่งที่เราควรจะหวงแหน และในขณะที่เรากำลังล็อกดาวน์เป็นครั้งที่สาม พวกเขากำลังยิงพลุฉลองปลอดโควิดครบ 100 วัน ฟรี!

“ถ้าเรามีประธานาธิบดีคนอื่น โรคระบาดจะเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสำหรับการรับใช้ชาติ” – MAX BROOKS ผู้เขียนWORLD WAR Z
ความผิดหวังที่แย่ที่สุดของฉันคือการที่เรากำลังเข้าสู่ช่วงใหม่แห่งการแข่งขันอันทรงพลัง และไม่ว่าเราจะยอมรับหรือไม่ก็ตาม มันคือการ

แข่งขันตามค่านิยม โมเดลจีนเป็นระบบทุนนิยมที่ปราศจากประชาธิปไตย นั่นคือสิ่งที่โซเวียตล้มเหลว พวกเขาไม่มีอะไรจะให้เรา พวกเขาไม่สามารถเสนอเชฟโรเลตและทีวีสีให้เราได้ แต่คนจีนสามารถพูดได้ว่า “คุณสามารถมีความแวววาวที่ยอดเยี่ยมของระบบทุนนิยมได้ คุณเพียงแค่ต้องสละสิทธิมนุษยชนทั้งหมดของคุณ”

ดังนั้นนี่คือโอกาสที่จะถือไต้หวันเป็นสัญญาณและกล่าวว่า “ประชาธิปไตยไม่หรูหรา” ประชาธิปไตยคือชีวิตและความตาย ประชาธิปไตยทำให้ประชาชนปลอดภัย พรรคคอมมิวนิสต์จีนกำลังปราบปรามสื่อของพวกเขา และข่มขู่แพทย์ และปล่อยให้ไวรัสนี้ควบคุมไม่ได้ เพราะ

พวกเขานั่งบนความจริง ขณะที่พวกเขากำลังทำอย่างนั้น จีน “อื่น” ซึ่งเป็นจีนที่เป็นประชาธิปไตย กำลังปกป้องประชาชนของตนให้ปลอดภัยโดยสมัครใจ โดยไม่เหยียบย่ำเสรีภาพของพวกเขา และพวกเขาควรจะเฉลิมฉลองเป็นแบบอย่างที่อย่างน้อยประชาธิปไตยช่วยให้คุณมีชีวิตอยู่

หากเรามีประธานาธิบดีคนอื่น กาฬโรคจะเป็นช่วงเวลาที่เหมาะที่สุดสำหรับการรับใช้ชาติ มีการฆ่าตัวตายที่น่าสยดสยองเพราะผู้คนรู้สึกหมดหนทาง นั่นคงเป็นเวลาที่จะมี “กองกำลังโควิด” หรือเพียงแค่ขยาย AmeriCorps คุณจำได้ไหมว่าในช่วงเริ่มต้นของโรคระบาด คุณ

เห็นภูเขามันฝรั่งที่เน่าเปื่อยในไอดาโฮ? นั่นคงเป็นเวลาที่จะฝึกเด็ก AmeriCorps บางคนที่ต้องการทำสิ่งที่มีความหมายกับชีวิตของพวกเขาและพูดว่า “เฮ้ ขับรถไปไอดาโฮและเอามันฝรั่งพวกนั้นไปที่ธนาคารอาหาร” ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 การฆ่าตัวตายในอังกฤษลดลงเพราะทุกคนมีงานทำ

ตามสถิติแล้ว คนรุ่นมิลเลนเนียลและ [Gen Z] เป็นผู้ให้มากกว่าคนรุ่นเจเนอเรชัน X ที่ดูถูกเหยียดหยาม ถึงเวลาที่สมควรแล้วสำหรับการบริการระดับชาติโดยสมัครใจ เพราะคนรุ่นมิลเลนเนียลและ [Gen Z] ไม่ได้ซื้ออะไรมาเลย พวกเขาได้รับประสบการณ์ พวกเขาให้ความสำคัญกับการผจญภัยของพวกเขา ดังนั้นให้พวกเขาได้ผจญภัย ให้สิ่งที่พวกเขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตที่เหลือของพวกเขา คุณรู้ไหม พ่อของฉัน [เมล บรู๊คส์] จะโทรหา [คาร์ล] ไรเนอร์ และเหล่าตำนานฮอลลีวูดทั้งหมด และเมื่อใดก็ตามที่พวกเขารวมตัวกัน พวกเขาก็คุยกันว่า “คุณอยู่ที่ไหน คุณรับใช้ที่ไหน คุณทำอะไรลงไป?”

ฉันมีอาการกระตุกเมื่อวันก่อน เมื่อฉันเข้าร่วม Vox ในปี 2559 Academy of Motion Picture Arts and Sciences ซึ่งเป็นหน่วยงานที่มอบรางวัลออสการ์มีสมาชิก 6,261 คน 92 เปอร์เซ็นต์เป็นคนผิวขาวและ 75 เปอร์เซ็นต์เป็นผู้ชาย แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นับแต่นั้นมา จำนวนนั้นก็เพิ่มขึ้นเป็น 9,362 ( สถิติความหลากหลายของสถาบันการศึกษาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แม้ว่าจะน้อยกว่ามากก็ตาม)

การเติบโตของ Academy เกิดจากการเชิญสมาชิกใหม่เข้าร่วมอย่างจริงจัง โดยมีสมาชิกใหม่จำนวนมากที่มาจากกลุ่มที่ไม่เคยมีบทบาทใน Academy มาก่อน และมีความหมายในโลกแห่งความเป็นจริงสำหรับผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และโดยการขยายสำหรับผู้ที่ชนะ ในโลกที่การคว้ารางวัลออสการ์สามารถช่วยผู้สร้างภาพยนตร์หรือนักแสดงได้งานมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงแบบนี้สามารถมีอิทธิพลอย่างแท้จริงต่อเรื่องราวที่ได้รับการบอกเล่าและใครที่ได้รับโอกาสบอกเล่าเรื่องราวเหล่านี้

ทว่าการเปลี่ยนแปลงที่น่าประทับใจในองค์กรนี้หมายถึงอะไรที่ไม่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่มีนิสัยชอบติดตามข้อมูลออสการ์อย่างใกล้ชิด ดังนั้นฉันจึงหันไปหา Walt Hickey ผู้เขียนจดหมายข่าวชื่อNumlock Newsซึ่งรวบรวมสถิติที่น่าสนใจและความหมายในภาษาธรรมดา ทุกปี Hickey ยังร่วมเขียนNumlock Award Supplementโดยใช้ความชอบของเขาในการวิเคราะห์ที่น่าดึงดูดใจและเข้าใจง่ายในฤดูกาลรางวัลของฮอลลีวูด

ทันทีหลังจากการประกาศเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ในปี 2021เมื่อวันจันทร์ ฉันโทรหาฮิกกี้เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับอันดับที่เพิ่มขึ้นของสถาบันการศึกษา การขยายตัวของสาขาจะส่งผลต่อรางวัลออสการ์ในอนาคตอย่างไร และผลกระทบ “พลังอ่อน” ของภาคเสริมนั้นที่หัวข้อข่าวส่วนใหญ่มองข้ามไป บทสนทนาของเราได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน

รายละเอียดสำคัญข้อหนึ่งที่ต้องจำไว้: ในขณะที่สมาชิกของแต่ละสาขาโหวตเพื่อเลือกผู้ได้รับการเสนอชื่อ — สาขาผู้กำกับจะเลือกผู้กำกับ สาขานักแสดงจะเลือกนักแสดง — การโหวตสมาชิก Academy แบบเต็มสำหรับผู้ชนะในแต่ละหมวดหมู่ ที่ดีที่สุดของการเสนอชื่อรูปภาพจะถูกเลือกโดยการเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบและพวกเขาใช้ความซับซ้อนระบบการลงคะแนนการจัดอันดับทางเลือกสำหรับการที่เป็นเอมิลี่ VanDerWerff อธิบายสำหรับ Vox ในปี 2015

โอเค วอลท์ บอกฉันที: ใครอยู่ใน Academy และเหตุใดการเป็นสมาชิกจึงเปลี่ยนไปมาก

นั่นคือคำถามใหญ่ ใครคืออะคาเดมี่? ความจริงก็คือในขณะที่พวกเขาไม่ต้องการถูกปกปิด พวกเขาต้องการเป็นเพียงองค์กรไร้ใบหน้าที่โหวตให้รางวัลออสการ์ เพราะยิ่งคุณจำได้ว่ามันคือการเลือกตั้งยิ่งดูน่าเกรงขามหรือมหัศจรรย์น้อยลงเท่านั้น ฉันคิดว่าพวกเขาตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องปัดเป่าเวทมนตร์บางอย่างเพื่อเรียกร้องความถูกต้องตามกฎหมายของพวกเขาต่อไป

ผลลัพธ์คือ คุณได้เห็นพวกเขาเปลี่ยนโฉมหน้าองค์กร เปลี่ยนตัวแทน และอะไรหลายๆ อย่าง

วิธีคว้ารางวัลออสการ์ พวกเขาทำอย่างนั้นได้อย่างไร? การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นเกิดขึ้นที่ไหน? ผู้คนอาจทราบอย่างคลุมเครือว่า Academy ได้เพิ่มสมาชิกเข้ามาแล้ว แต่จริงๆ แล้วหมายความว่าอย่างไร?

Academy ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากในช่วงห้าถึง 10 ปีที่ผ่านมา และโดยพื้นฐานแล้วได้เปลี่ยนมุมมองทั้งหมดขององค์กร

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในช่วงปี 1990 ถึงต้นปี 2010 มีสมาชิกประมาณ 6,000 คน จากนั้น Cheryl Boone Isaacs ก็เข้ามาดูแลองค์กร [ในปี 2013] และในช่วงที่เธอดำรงตำแหน่งเธอได้ประกาศแผนการที่จะขยายองค์กรอีกเล็กน้อย จากนั้นในปี 2015 #OscarsSoWhite ก็เกิดขึ้น ซึ่งกระตุ้นพวกเขาจริงๆ

แต่นี่เป็นปีแรกที่มีผู้ได้รับเชิญใน Academy หลังหลังปี 2012มากกว่าคนที่อยู่ใน Academy ในปี 2012 หรือก่อนหน้านั้น และคนก็เกษียณจากองค์กรหรือเสียชีวิตด้วย การเปลี่ยนแปลงภายในองค์กรมีความสำคัญมากกว่าที่ผู้คนเข้าใจ ณ ปีนี้ มีสมาชิกลงคะแนนเสียง 9,362 คน ณ สิ้นปี 2554 มีสมาชิก 5,783 คน

สิ่งที่ใหญ่ที่สุดที่ผู้ที่ต้องการทำความเข้าใจเกี่ยวกับรางวัลออสการ์สามารถทำได้คือดูว่าสาขาใดที่เพิ่มขึ้นและสาขาใดที่กำลังขยายตัวและสาขาใดไม่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเขียนเกี่ยวกับสาขาที่เป็นสมาชิกขนาดใหญ่ [ซึ่งประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ประเภทต่างๆ รวม

ถึง ตัวแทนประมาณ 150 คน] ปีที่แล้วเกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: อะคาเดมีได้ชนตัวแทนจากสมาชิกสมทบที่ไม่สามารถโหวตให้ออสการ์ให้กลายเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบซึ่งมีสิทธิ์ลงคะแนน โดยพื้นฐานแล้ว ในชั่วข้ามคืนในหนึ่งปี พวกเขาได้เพิ่มสาขาภายในสาขาของ Academy

เราไม่รู้ว่าคน 150 คนจะมีผลกระทบต่อคะแนนโดยรวมอย่างไร ฉันไม่คิดว่าพวกเขาจะพลิกมันปีแล้วปีเล่า แต่วิธีที่Academy โหวตให้กับ Best Pictureหมายความว่าการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ในองค์ประกอบขององค์กรสามารถส่งผลอย่างมากในวงกว้าง เนื่องจากอัลกอริทึมที่พวกเขาใช้สำหรับการเลือกอันดับ

รางวัลออสการ์ ครั้งที่ 92 – ห้องข่าว

ใครโหวตให้ออสการ์กำลังเปลี่ยนไป…อย่างช้าๆ เจฟฟ์ คราวิตซ์ / FilmMagic

มีการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันในสาขาอื่น ๆ ของ Academy หรือไม่?

เราเคยเห็นบางสาขาขยายตัวขึ้นอย่างมากในทศวรรษที่ผ่านมาหรือประมาณนั้น ตั้งแต่ปี 2014 สาขาภาพยนตร์สั้นและแอนิเมชั่นสารคดีได้เพิ่มขึ้นกว่าเท่าตัว สาขาที่เป็นสมาชิกขนาดใหญ่มีเพิ่มขึ้นกว่าเท่าตัว สาขาสารคดีได้เพิ่มขึ้นกว่าเท่าตัว

สาขาอื่นขยายตัวเพียงเล็กน้อยเท่านั้น สาขานักแสดงมีเพียงประมาณร้อยละ 20 คนตั้งแต่ปี 2014 และเพื่อให้ไม่เพียง แต่คุณจะเห็นการรับสมัครองค์กรและเติบโตเป็นจำนวนมากคุณยังเห็นว่าสมดุลภายในองค์กรซึ่งสาขาคัดท้ายกลุ่มเป็นอย่างมากการเปลี่ยนแปลง .

ในปี 2011 คะแนนโหวต 41% มาจากนักแสดง นักเขียน โปรดิวเซอร์ และสาขาเสียง อย่างไรก็ตาม ในช่วงระหว่างนี้ หากดูว่าใครได้รับเชิญให้เข้าร่วมองค์กร มีเพียง 18 เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่มาจาก 4 สาขานั้น ดังนั้นวันนี้ น้ำหนักโหวตของพวกเขาภายในอะคาเดมี่คือ 32 เปอร์เซ็นต์ ดังนั้นพวกเขาจึงสูญเสียส่วนแบ่งคะแนนเสียงไปประมาณ 9 เปอร์เซ็นต์ เฉพาะในสี่สาขานั้น

ในเวลาเดียวกัน อีกสี่สาขา — สารคดี, วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์, เรื่องสั้นและแอนิเมชั่น และสมาชิกจำนวนมาก (และการคัดเลือกนักแสดง ซึ่งแยกออกมาจากกลุ่มใหญ่) — เป็น 18 เปอร์เซ็นต์ของ Academy ในปี 2011 ในช่วงเวลาตั้งแต่ พวกเขาเป็น 46 เปอร์เซ็นต์ของผู้คนที่เพิ่มเข้ามาใน Academy และวันนี้ พวกเขาคือ 29 เปอร์เซ็นต์ของอะคาเดมี่ ดังนั้นพวกเขาจึงเพิ่มคะแนนโหวตประมาณ 11 เปอร์เซ็นต์ ส่วนสาขาอื่นก็เหมือนเดิม

สิ่งที่ฉันพยายามที่จะเข้าใจในที่นี้คือ มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นภายในองค์กรนี้ ซึ่งไม่จำเป็นต้องปิดบังด้วยพาดหัวข่าวที่เราเห็นเมื่อประกาศสมาชิกใหม่ ซึ่งมักจะเกี่ยวกับสาขาการแสดง พวกเขามีรูปถ่ายของนักแสดง พวกเขาจะเน้นคนผิวสีที่ยินดีต้อนรับเข้าสู่องค์กร แต่จริงๆ แล้วมีอะไรอีกมากมายเกิดขึ้นภายใต้ประทุนที่นี่

เช่นอะไร? อะคาเดมี่กำลังทำอะไรที่นอกเหนือไปจากหัวข้อข่าว?

โดยหลักแล้ว Academy ได้ขยายออกไปด้านนอก พวกเขาได้ขยายไปสู่ตลาดภาพยนตร์อื่นๆ ที่ไม่ใช่แค่ลอสแองเจลิสเท่านั้น เมื่อคุณเห็นว่า Academy ดำเนินตามเป้าหมายด้านความหลากหลาย ไม่จำเป็นต้องเพิ่มชาวแอฟริกันอเมริกัน ชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย และชาวอเมริกันเชื้อสายฮิสแปนิก พวกเขาใช้วลีนี้ว่าเป็นคนที่ “ไม่มีบทบาท” ในกลุ่มที่กว้างขึ้น และอาจดึงดูดผู้คนจากตลาดภาพยนตร์อื่นๆ จากทั่วโลก

นี่เป็นเรื่องแปลกอย่างแท้จริง: ในปี 2020 เมื่อ Academy ประกาศสมาชิก 819 คนที่พวกเขาเชิญพวกเขาโม้ว่า 13 สาขาได้เชิญผู้สมัครส่วนใหญ่จากภูมิภาคต่างประเทศ ชั้นเรียนของผู้ได้รับเชิญในปีนี้เป็นชาวต่างชาติ 49 เปอร์เซ็นต์ แต่ฉันพบข่าวประชาสัมพันธ์เมื่อเดือน

กุมภาพันธ์ 2544 ที่ระบุว่ามีชาวแคลิฟอร์เนียกี่คนในสถาบันการศึกษาในปีนั้น ในปีนั้น สมาชิก Academy จำนวน 5,722 คนได้รับบัตรลงคะแนน ในจำนวนนั้น 4,253 คนมาจากแคลิฟอร์เนีย นั่นหมายความว่าร้อยละ 74 ของสถาบันการศึกษาที่อาศัยอยู่ในรัฐแคลิฟอร์เนีย

ที่บอกคุณได้ชัดเจนว่าองค์กรนี้ยากเพียงใดในขณะนั้น ปัญหาของพวกเขาคือพวกเขาจำกัดจำนวนสมาชิก พวกเขาจะไม่ไปทางเหนือของ 6,000 เป็นผลให้พวกเขาออกเดทกับตัวเอง

ดังนั้นพวกเขาจึงมีความก้าวหน้าที่สำคัญมาก พวกเขามีความคืบหน้าอย่างมาก แต่จริงๆ แล้ว [การเสนอชื่อชิงรางวัล] ของปีนี้ ถ้าเกิดขึ้นเมื่อสองสามปีก่อนคงเป็นสิ่งที่วิเศษมาก

สหรัฐอเมริกา-บันเทิง-ฟิล์ม-ออสการ์-พรมแดง

นักแสดงParasiteที่งานออสการ์ 2020 Valerie Macon / AFP ผ่าน Getty Images

มีผลอย่างไรต่อผู้ที่ชนะจริง ๆ ? เรารู้ยัง?

มันยากมากที่จะพูดว่า “ ภาพยนตร์เรื่องนี้ชนะเพราะมีคนเหล่านี้เข้ามา” แต่คุณสามารถดูการเสนอชื่อและดูผลกระทบได้ Mark Harris ทวีตว่าในบรรดานักแสดงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในปีนี้ มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่เป็นชาวอเมริกันผิวขาว ห้าปีที่แล้วมันช่างน่าขัน ที่จะเป็นป่า องค์กรนี้มีความก้าวหน้าอย่างแท้จริง มันหายไปเร็วเท่าที่ต้องการหรือไม่? ฉันไม่คิดอย่างนั้น มันประกอบขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าเป็น

เวลาหลายสิบปีแล้วที่มันไม่ได้สะท้อนถึงสิ่งที่ฮอลลีวูดเป็นและอาจเป็นได้อย่างแม่นยำมานานหลายทศวรรษ? ฉันไม่คิดว่ามันทำ มันเป็นความอัปยศที่จะเอา 90 ปีสำหรับผู้หญิงที่จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงภาพยนตร์ ฉันคิดว่ามันบ้ามากที่ต้องใช้เวลานานกว่าจะได้ผู้หญิงสองคนที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในคราวเดียว

แต่องค์กรมีความก้าวหน้าที่สำคัญมากจริงๆ ฉันสงสัยอย่างยิ่งว่าจริงๆ แล้วพวกเขาจะเอาเงินไปวางไว้ตรงที่ปากของพวกเขา แต่จริงๆ แล้วพวกเขาได้ขยายตัวขึ้นอย่างมาก จะเห็นได้ว่าปีนี้

อะไรคือความหมายที่แท้จริงในการลงคะแนนที่แท้จริงของการเปลี่ยนแปลงที่พวกเขาทำ ภาพยนตร์สองเรื่องที่นึกถึง: Romaในปี 2019 และParasiteในปี 2020 พวกเขาเป็นทั้งภาพยนตร์ต่างประเทศ ทั้งคู่มีผลงานออสการ์ที่ดีจริงๆ เห็นได้ชัดว่าParasiteชนะRomaเข้ามาใกล้มาก – เป็นผู้บุกเบิกมาเกือบทั้งฤดูกาล ฉันไม่รู้ว่าจะเป็นอย่างนั้นหรือเปล่าก่อนที่องค์กรจะเริ่มขยายไปสู่ต่างประเทศจริงๆ

ก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเนื่องจากปรสิตที่ได้รับรางวัล แต่ไม่มีปรสิตนักแสดงได้รับการเสนอชื่อ เรื่องนี้ย้อนกลับมาที่ฉันพูดไปก่อนหน้านี้: สาขานักแสดงไม่ได้เติบโตแบบเดียวกับที่ Academy เติบโตขึ้น สถาบันการศึกษาจำนวนมากเติบโตขึ้นภายนอก กิ่งก้านเพิ่มขึ้นสองเท่า ในบางกรณีเพิ่มขึ้นเกือบสามเท่า สาขานักแสดงได้รับ 20 เปอร์เซ็นต์ คุณสามารถเห็นความตึงเครียดที่มีอยู่ภายใน Academy ภายในสาขาต่างๆ และสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นเลิศ

เหตุใด Academy จึงพยายามขยายไปสู่ต่างประเทศ? พวกเขารู้สึกว่าการครอบงำของฮอลลีวูดในตลาดภาพยนตร์ทั่วโลกอาจตกอยู่ในความเสี่ยงหรือไม่?

ฉันสนใจมากเกี่ยวกับผลกระทบจากพลังอันนุ่มนวลของรางวัลออสการ์ มีโลกที่ Academy เห็นการลงทุนที่สำคัญในการส่งออกภาพยนตร์และโทรทัศน์ในตลาดอย่างจีน และตระหนักว่าพวกเขานั่งบนเกียรติยศเป็นเวลานานมากในการให้เกียรติผู้สร้างภาพยนตร์จากทั่วโลก

ปัญหาเร่งด่วนที่หลายคนคิดว่าการขยายตัวของ Academy พยายามแก้ไขคือปัญหาความหลากหลายในฮอลลีวูด แต่เกมยาวที่องค์กรกำลังเล่นอยู่และอย่างฉลาดคือพวกเขาตระหนักว่ามีโอกาสที่พวกเขาสูญเสียสถานะเป็นผู้ชี้ขาดที่โดดเด่นของภาพยนตร์ทั่วโลก หรือไม่

พวกเขาเป็นจริงเป็นที่ขึ้นอยู่กับมุมมองส่วนบุคคลของคุณ แต่ถึงกระนั้น พวกเขามองว่าเป็นภัยคุกคามใหญ่ต่อความชอบธรรมและอำนาจขององค์กรที่จะก้าวไปข้างหน้า ผลก็คือ ในขณะที่พาดหัวข่าวในประเทศจำนวนมากเกี่ยวกับชาวแอฟริกันอเมริกัน ชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย และฮิสแปนิกอเมริกันที่รวมอยู่ในองค์กร ฉันคิดว่าความทะเยอทะยานที่แท้จริงของกลุ่มคือการเป็นกลุ่มระดับโลก

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าสถาบันเป็นเพียงคนที่พยายามซ่อนตัวอยู่หลังสถาบัน อะคาเดมี่เป็นเพียงกลุ่มคน และถ้าคุณดูว่าคนกลุ่มนั้นเป็นใครและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรและเติบโตอย่างไร คุณจะเข้าใจได้ว่าสถานประกอบการภาพยนตร์ต้องการขับเคลื่อนอุตสาหกรรมของพวกเขาให้ก้าวไปข้างหน้าอย่างไร

หนึ่งในความประหลาดใจครั้งใหญ่ของการเสนอชื่อชิงออสการ์ในปี 2021คือความสำเร็จของJudas and the Black Messiahภาพยนตร์ของ Shaka King เกี่ยวกับ Fred Hampton (แสดงโดย Daniel Kaluuya) ผู้นำใน Black Panther Party และการทรยศของเขาด้วยน้ำมือของ William O ‘นีล (ลาคีธ สแตนฟิลด์)

อย่างที่คุณอาจเดาได้จากพล็อตเรื่องย่อ O’Neal คือ Judas และ Hampton the Black Messiah ของชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ ดังนั้นเมื่อทั้ง Kaluuya และ Stanfield ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจากงานออสการ์ ย่อมทำให้เกิดความสับสนว่าควรจะสนับสนุนใครกันแน่

ในความคิดของฉัน สแตนฟิลด์คือตัวเอกของเรื่องอย่างชัดเจน ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นที่ตัวเขาตลอด และส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเดินทางทางอารมณ์ของ O’Neal และกระบวนการคิดของเขาในขณะที่เขาทำการตัดสินใจที่นำไปสู่การเสียชีวิตของแฮมป์ตัน แต่อาจมีคนโต้แย้งว่าคาลูยาเป็นผู้นำ ในขณะที่เขาเล่นเป็นตัวละครที่มีแม่เหล็กดึงดูดได้อย่างง่ายดายและเป็นผู้ขับเคลื่อนการกระทำของเรื่องราวส่วนใหญ่ (บทบาทปกติของตัวเอกในภาพยนตร์) นอกจากนี้ แฮมพ์ตันยังเป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์อีกด้วย

และในกรณีที่คล้ายกันตลอดประวัติศาสตร์ของออสการ์ ซึ่งภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องมีตัวละครหลัก อาจเป็นตัวเอกของเรื่อง ซึ่งสังเกตบุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง นักแสดงที่เล่นเป็นบุคคลประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงมักได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแสดงนำ ในขณะที่ “ผู้สังเกตการณ์” จบลง ขึ้นในการสนับสนุน ตัวอย่างเช่นในปี 2550 James McAvoy เป็นนักแสดงที่มีเวลาฉายมากที่สุดในThe

Last King of Scotlandแต่การเสนอชื่อนักแสดงนำ (และชนะ) ไปที่ Forest Whitaker เพื่อเล่น Idi Amin (McAvoy ไม่ได้รับการเสนอชื่อ) และThe Assassination of Jesse James ในปี 2008 โดย Coward Robert Fordใช้เวลาส่วนใหญ่กับฟอร์ด (แสดงโดยเคซีย์ แอฟเฟล็ก) แม้ว่าเจมส์ (แบรด พิตต์) จะเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดีกว่ามาก อย่างไรก็ตาม แอฟเฟล็คได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจากงานออสการ์ (พิตต์ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง)

แต่ Kaluuya หรือ Stanfield จะต้องเป็นผู้นำของJudas และ Black Messiahใช่ไหม? พวกเขาทั้งสองจะลงเอยในการแข่งขันนักแสดงสมทบได้อย่างไร? แน่นอนว่าต้องมีคนหยุดสิ่งนี้ไม่ให้เกิดขึ้น!

ไม่มีทางรู้แน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้น เพราะรางวัลออสการ์เก็บคะแนนทั้งหมดเป็นความลับ แต่ฉันคิดว่าฉันเดาได้ดีที่สุดว่าเรามาที่นี่ได้อย่างไร

ผู้ชนะ 6 รายและผู้แพ้ 3 รายจากการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในปี 2021 ขั้นตอนการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ทำให้นักแสดงได้รับคะแนนโหวตในประเภทการแสดงทั้งสองประเภทที่พวกเขามีสิทธิ์ได้รับตามทฤษฎี

ต่างจากรางวัลเอ็มมี่อวอร์ดทางโทรทัศน์ ออสการ์ไม่ต้องการให้นักแสดงส่งชื่อเข้าประกวดในหมวดหมู่เฉพาะ ภาพยนตร์มีคุณสมบัติสำหรับรางวัลออสการ์และถูกส่งโดยสตูดิโอเพื่อพิจารณา แต่หลังจากนั้น ผู้มีสิทธิเลือกตั้งออสการ์ส่วนใหญ่มีอิสระที่จะทำตามที่พอใจในการเสนอชื่อนักแสดงสำหรับประเภทการแสดง หากมีความเห็นพ้องต้องกันในหมู่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งว่าดาวทั้ง 2 ของJudas และ Black Messiahสนับสนุนผู้เล่น นั่นคือสิ่งที่พวกเขาจะถูกเสนอชื่อเข้าชิง

Warner Bros. รณรงค์ให้ Stanfield ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้นำของภาพยนตร์เรื่องนี้และทำการตลาดให้ Kaluuya เป็นผู้เล่นที่สนับสนุน แต่ Academy ไม่จำเป็นต้องลงคะแนนตามแคมเปญประชาสัมพันธ์นั้น และในขณะที่ผู้ลงคะแนนมักจะลงคะแนนตามวิธีการหา

เสียงของสตูดิโอ เป็นที่ทราบกันดีว่าพวกเขาทำระบบให้เสีย Keisha Castle-Hughes ของWhale Riderได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในสาขานักแสดงสมทบหญิงในปี 2547 แต่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนำหญิงในที่สุด และKate Winslet ของThe Readerได้รับการรณรงค์ให้เป็นนักแสดงสมทบหญิงในปี 2009 แต่จบลงด้วยการเสนอชื่อ – แล้วก็ชนะ — ในนักแสดงนำแทน

Erik Anderson บรรณาธิการของ Awards Watch ชี้ให้เห็นในการให้สัมภาษณ์ว่า “นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันจำ Academy ที่เปลี่ยนการแสดงจาก Lead เป็น Supporting ได้” ตัวอย่างอื่นๆ ทั้งหมดที่เราทั้งคู่สามารถอ้างได้คือการแสดงที่สตูดิโอรณรงค์ให้สนับสนุน แต่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งออสการ์ดันขึ้นเป็นผู้นำ

มีริ้วรอยอื่นที่นี่อย่างไรก็ตาม หากนักแสดงมีคะแนนโหวตมากพอที่จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงทั้งประเภทนำและสนับสนุน ในที่สุด ประเภทที่พวกเขาได้รับคะแนนโหวตมากที่สุดคือที่ที่พวกเขาแข่งขัน และเนื่องจากนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมย่อมกระจายมากกว่านักแสดงนำชายยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน เนื่องจากมีผู้เข้าแข่งขันที่เป็นไปได้มากกว่าโดยธรรมชาติ ดูเหมือนว่าสแตนฟิลด์จะได้รับคะแนนโหวตในทั้งสองประเภทอย่างเหลือเชื่อแต่ได้คะแนนสนับสนุนมากกว่า

แต่ถึงกระนั้นความเป็นไปได้นั้นก็ไม่ได้อธิบายด้วยความมั่นใจ 100 เปอร์เซ็นต์ว่าทำไมสแตนฟิลด์จึงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหมวด Supporting เป็นไปได้อย่างยิ่งที่เขาจะได้รับคะแนนโหวตที่สูงขึ้นในการแข่งขันนักแสดงนำที่มีการแข่งขันสูง แต่มาอยู่ในอันดับที่หกหรือเจ็ดโดยรวม ทำให้เขาหลุดออกจากการแข่งขัน (หมวดการแสดงแต่ละประเภทมีผู้เข้าชิงห้าคน) แต่ถ้าเขามาอยู่ในอันดับที่สี่หรือห้าโดยรวมในการแข่งขันนักแสดงสมทบ เขาจะยังคงได้รับการเสนอชื่อที่นั่น

คำแนะนำสั้น ๆ สำหรับผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ นี่คือสิ่งที่ฉันคิดว่าเกิดขึ้น หากคุณเป็นแฟนของJudas และแฟนBlack Messiah ที่โหวตในสาขาการแสดงของ Academy มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่คุณจะเสนอชื่อทั้ง Stanfield และ Kaluuya พวกมันเป็นไฟฟ้าและพวกมันก็เข้ากันได้ดี แต่ถ้าคุณโหวตให้คนใดคนหนึ่งในนักแสดงนำ คุณจะต้องลงคะแนนให้อีกคนในนักแสดงสมทบอย่างแน่นอน

จากการเสนอชื่อเข้าชิงอย่างสม่ำเสมอของ Kaluuya ในหมวดที่สนับสนุนรางวัลอุตสาหกรรมอื่นๆ ตลอดฤดูกาล ดูเหมือนว่ามีความเป็นไปได้สูงที่ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Kaluuya ส่วนใหญ่จะสนับสนุน Stanfield ในหมวดผู้นำ แต่คุณสามารถโต้แย้งได้ว่า Kaluuya เป็นตัวเอกของเรื่อง ซึ่งในกรณีนี้ คุณน่าจะสนับสนุน Kaluuya ในนักแสดงนำและ Stanfield ใน Supporting

ฉันพบว่ามันยากที่จะเชื่อว่าแฟน ๆ ของJudas และ Black Messiahในสาขาการแสดงของ Academy จะลงคะแนนให้นักแสดงทั้งสองในเรื่อง Supporting Actor เรื่องราวของหนังเรื่องนี้ชัดเจนว่าเป็นหนึ่งในนั้น แม้ว่าคุณจะสามารถสร้างกรณีที่ดีได้ทั้งคู่ก็ตาม

การเดาที่ดีที่สุดของฉันคือสแตนฟิลด์ได้รับคะแนนโหวตในนักแสดงนำมากขึ้นจริง ๆ แต่อาจล้มเหลวในการได้รับการเสนอชื่อ – ในอันดับที่หกหรือเจ็ด จากนั้น เมื่อถึงเวลานับคะแนนโหวตนักแสดงสมทบ เขาได้รับคะแนนเสียงน้อยกว่าที่เขาทำในนักแสดงนำ แต่ก็ยังมีคะแนนเสียงมากพอที่จะติดหนึ่งในห้าอันดับแรก ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง

และเช่นเคย ผลรวมของการโหวตออสการ์จะยังคงเป็นความลับ ดังนั้นคำตอบสำหรับคำถามนี้จะยังคงไม่ชัดเจนตลอดไป แต่อะคาเดมี่เต็มไปด้วยแฟน ๆของJudas และ Black Messiahที่รักการแสดงของทั้ง Stanfield และ Kaluuya – แต่ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งว่าใครควรได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง – ทำให้ฉันรู้สึกว่าเป็นคำอธิบายที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดว่าทำไมพวกเขาถึงแข่งขันกันเอง ในหมวดนักแสดงสมทบ

ในคืนวันจันทร์The Bachelorหลังจากจบฤดูกาลที่วุ่นวายและมีการโต้เถียงกันเรื่องการเหยียดเชื้อชาติเป็นเวลาหลายสัปดาห์ มีการสนทนาที่ตรงที่สุดเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการแข่งขันในขณะที่การแสดงยังคงต่อสู้กับหัวข้อนี้

ในอารมณ์After the Final Rose ตอนพิเศษ ซึ่งออกอากาศสดหลังตอนจบ แมตต์ เจมส์ ผู้เป็นแบล็กแบล็กลิสต์คนแรกในประวัติศาสตร์ 19 ปีของรายการ ได้พูดถึงแรงกดดันเฉพาะที่เขาได้รับในบทบาทนี้ ตลอดจนปฏิกิริยาของเขาต่อการพิจารณาคดี Rachael Kirkconnell ผู้ชนะในฤดูกาลของเขาที่ต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์การกระทำเหยียดผิวที่เกิดขึ้นจากอดีตของเธอ

“มันเป็นแรงกดดันอย่างมาก” เจมส์กล่าวถึงความคาดหวังอย่างท่วมท้นที่มีต่อเขาในฐานะปริญญาตรีผิวดำคนแรก “สำหรับคนจำนวนมาก นั่นเป็นครั้งแรกที่มีคนอย่างฉันอยู่ในบ้าน … ตำแหน่งที่ฉันก้าวเข้ามาคือรับน้ำหนักของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศในกรอบเวลานั้นที่ล้อมรอบความยุติธรรมทางสังคมและภายในแฟรนไชส์โดยรอบความหลากหลายและการรวมเข้าด้วยกัน”

หลังจากการเปิดเผยเกี่ยวกับพฤติกรรมในอดีตของเคิร์กคอนเนลล์ซึ่งรวมถึงการเข้าร่วมงานปาร์ตี้ก่อนวัยอันควร “Old South” ในปี 2018 และ “ชอบ” รูปภาพในโซเชียลมีเดียของเพื่อน ๆ ที่วางตัวอยู่หน้าธงสัมพันธมิตร เจมส์อยู่ที่ศูนย์กลางของพายุเพลิงที่เรียกว่าไม่สนใจ

เฉพาะข้อกล่าวหาเฉพาะเหล่านี้เท่านั้น แต่สำหรับประเด็นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการแข่งขันภายในแฟรนไชส์ปริญญาตรี คริส แฮร์ริสัน เจ้าบ้านที่รู้จักกันมานานทำให้ตัวเองมีความหมายเหมือนกันกับประเด็นดังกล่าว เมื่อเขาให้สัมภาษณ์ในเดือนกุมภาพันธ์เพื่อปกป้องเคิร์กคอนเนลล์และเถียงว่าการกระทำของเธออาจเป็นที่ยอมรับมากขึ้นเมื่อสามปีที่แล้วตอนที่เธอยังเป็นนักเรียน

“ในปี 2018 จะดูดีหรือไม่ในปี 2021 จะดูดี?” แฮร์ริสันถามในระหว่างการสัมภาษณ์ที่ตึงเครียดกับราเชล ลินด์เซย์ซึ่งในปี 2560 กลายเป็นคนโสดผิวดำคนแรกและกลายเป็นผู้วิจารณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ของแฟรนไชส์ทั้งหมด ซึ่งรวมถึงข้อบกพร่องด้วย “มันดูไม่ดีเลย” ลินด์เซย์ตอบ

ปริญญาตรีที่ยุ่งเหยิงไม่สม่ำเสมอและค้างชำระนานกับการเหยียดเชื้อชาติอธิบาย หลังจากการสัมภาษณ์ครั้งนั้น แฮร์ริสันได้ถอนตัวจากหน้าที่การเป็นพิธีกร เขาจะไม่ได้รับ helming ฤดูกาลต่อไปของโสและถูกแทนที่โดยผู้เขียนและอดีตนักฟุตบอลเอ็มมานูเอลอาโชในวันจันทร์หลังจากที่รอบชิงชนะเลิศโรสพิเศษ “นี่อาจเป็นการสนทนาที่ไม่สบายใจที่สุดในประวัติศาสตร์ปริญญาตรี ” Acho กล่าวเมื่อตอน

พิเศษเริ่มต้นขึ้น โดยล้อเลียนการสัมภาษณ์ของเขากับ James และ Kirkconnell Acho ระบุอย่างชัดเจนเช่นกันว่า Kirkconnell ทำอะไรโดยเข้าร่วมงานปาร์ตี้ “Old South” โดยสังเกตว่า “antebellum” แปลตรงถึง “ก่อนสงคราม” ในภาษาละตินและหมายถึงช่วงเวลาก่อนสงครามกลางเมืองเมื่อเป็นทาส ยังคงมีอยู่

พรรคเดโมแครตไม่มีแผนที่จะต่อสู้กับเงินเฟ้อด้านที่อยู่อาศัย James ในความคิดเห็นของเขาเน้นว่าการกระทำของ Kirkconnell นั้นแย่ในปี 2018 เช่นเดียวกับในปี 2021 และกล่าวว่าเขาเชื่อว่าเธอต้องการเวลาและพื้นที่เพื่อ “ทำงาน” และไตร่ตรองว่าทำไมสิ่งเหล่านี้ถึงเป็นอันตราย “ในฐานะคนที่เติบโตในภาคใต้ มันพาฉันไปในที่ที่ไม่ค่อยอยากจะนึกถึง ฉันไม่โอเค” เจมส์อธิบาย พร้อมเสริมว่าทั้งสองเลิกรากันแล้ว และเขารู้สึกว่าเคิร์กคอนเนลล์ต้องคำนึงถึงการกระทำของเธอด้วยตัวเธอเอง

“สิ่งที่น่าผิดหวังที่สุดสำหรับฉันคือการต้องอธิบายให้คุณฟังว่าทำไมสิ่งที่ฉันเห็นถึงเป็นปัญหาและทำไมฉันถึงอารมณ์เสียมาก … และดังนั้นเมื่อผมถามความสัมพันธ์ของเราก็คือในบริบทของคุณไม่ได้อย่างเต็มที่ในการทำความเข้าใจความมืดของฉัน” เจมส์กล่าวว่าในขณะที่พูดกับ Kirkconnell บนหลังจากที่รอบชิงชนะเลิศโรส “ฉันไม่ต้องการที่จะรับผิดชอบทางอารมณ์สำหรับน้ำตาเหล่านั้น เพราะมันเหมือนกับว่า งานและความสมานฉันท์ที่ต้องทำนั้นเป็นสิ่งหนึ่งที่ฉันไม่สามารถทำเพื่อคุณได้”

Harrison และ Kirkconnell ต่างก็ขอโทษสำหรับการกระทำของพวกเขา และ Kirkconnell เน้นย้ำเมื่อวันจันทร์ว่าเธอกำลังเผชิญหน้ากับความไม่รู้และพฤติกรรมของเธอ “ฉันเห็นใครบางคนที่อาศัยอยู่ในความไม่รู้นี้โดยไม่คิดว่าใครจะเจ็บปวด” เคิร์กคอนเนลล์กล่าวถึงการ

เข้าร่วมงานปาร์ตี้ “Old South” “ฉันไม่เคยถามตัวเองว่า ‘เรื่องราวเบื้องหลังสิ่งนี้คืออะไร’” เคิร์กคอนเนลล์ย้ำว่าไม่มีข้อแก้ตัวสำหรับการกระทำของเธอ และปฏิเสธความคิดเห็นก่อนหน้านี้จากผู้ชมที่พยายามปกป้องเธอด้วยการโต้แย้งว่าฝ่ายดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดาใน ใต้.

บทสนทนานี้มีความสำคัญสำหรับThe Bachelorส่วนใหญ่เป็นเพราะแฟรนไชส์หลีกเลี่ยงปัญหาเรื่องเชื้อชาติมาช้านาน ปัญหาเหล่านั้นรวมถึงการคัดแยกผู้เข้าแข่งขันที่เหยียดเชื้อชาติ ขยายทัศนคติแบบเหมารวม และเล่นเป็นฉากที่อันตรายในเนื้อเรื่องเกี่ยวกับผู้เข้าแข่งขันที่มีผิวสี และอยู่เงียบๆ ในเรื่องการเลือกปฏิบัติและความไม่เท่าเทียมกัน

เมื่อสองปีที่แล้วรายการออกอากาศหัวข้อเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติที่ไม่เคยใช้คำว่า: แทนที่จะเน้นที่ผู้เข้าแข่งขันสีบอกว่า “ความเกลียดชัง” ที่พวกเขาได้รับนั้นไม่สบายใจ

การสนทนาAfter the Final Roseของวันจันทร์เป็นอย่างน้อยที่สุดที่The Bachelorสามารถทำได้เพื่อแสดงให้เห็นว่าต้องการมีการสนทนาที่ชัดเจนและรอบคอบเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติภายในแฟรนไชส์ในอนาคต ในขณะที่การแสดงสัญญาว่าจะดำเนินการตามขั้นตอนในการพิจารณาประเด็นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการแข่งขัน ซึ่งรวมถึงการขยายการเป็นตัวแทนของ BIPOC ในหมู่ผู้บริหารระดับสูงการสนทนานี้เป็นการเริ่มต้นที่เกินกำหนดเป็นเวลานาน

ดัชนีหุ้นทั้ง 500 หุ้นของทั้ง Dow Jones และ Standard & Poor ลดลงประมาณ 4% เมื่อวานนี้ทำให้ขาดทุนหนักขึ้นจากสัปดาห์ก่อนและลบกำไรสำหรับปี ในขณะที่ตลาดตกต่ำ Jerome H. Powell ได้สาบานตนเข้ารับตำแหน่งประธานธนาคารกลางสหรัฐคนที่16 ; เฟดค่อยๆ ขึ้นอัตราดอกเบี้ยเพื่อควบคุมอัตราเงินเฟ้อ – และตลาดเริ่มสังเกตเห็น หลังจากการลดลงทวีตโดยอ้างว่ามาจากโดนัลด์ ทรัมป์เกี่ยวกับ

“ดาวโจน” และความรับผิดของประธานาธิบดีจากความผิดพลาดของตลาด กลายเป็นกระแสไวรัล Snopes อย่างรวดเร็วยิงมันลง ตลาดในเอเชียและยุโรปร่วงลงในวันอังคารและDow Futures ก็ร่วงลงเช่นกันชี้ให้เห็นการเทขายอีกครั้งในวันนี้ และหากคุณหวังว่า bitcoin และสกุลเงินดิจิตอลเข้ารหัสอื่น ๆ จะเป็นการป้องกันความเสี่ยงที่ดีต่อการลงทุนทั่วไปอย่าดูที่แผนภูมินี้ [ แมตต์ ฟิลลิปส์ / เดอะนิวยอร์กไทม์ส ]

รายงานรายรับสัปดาห์สำคัญอีกสัปดาห์เริ่มต้นขึ้นในวันนี้หลังจากระฆังกับ Disney และ Snapนี่คือสิ่งที่ควรดูเมื่อ Snap นำเสนอผลประกอบการไตรมาสที่ 4 หลังจากที่รายรับที่น่าผิดหวังสามครั้งติดต่อกัน ในวันพุธ เราจะได้ยินจาก IAC และ 21st Century Fox; Viacom และ News Corp นำเสนอหมายเลขของพวกเขาในวันพฤหัสบดี [ เคิร์ท แวกเนอร์ / รีโค้ด ]

ในที่สุด Uber และ Waymo ก็คุยกันเรื่องความลับทางการค้าที่ขับเคลื่อนด้วยตนเอง การเปิดข้อโต้แย้งเริ่มขึ้นต่อหน้าคณะลูกขุนเมื่อวานนี้ Takeaway ในวันแรก: Waymo จำเป็นต้องพิสูจน์ว่า Uber ไม่เพียงขโมยความลับทางการค้า แต่ยังใช้ในเทคโนโลยีการขับขี่ด้วย

ตนเองในปัจจุบัน “เป็นเรื่องที่ไม่สมเหตุสมผลที่มีทนายความหลายคนในห้องนี้” ผู้พิพากษาวิลเลียม อัลซัป ประธานศาลแขวงซานฟรานซิสโกในเขตภาคเหนือของแคลิฟอร์เนียกล่าว “ทนายความเก้าคนต่อข้างเป็นสถิติโลก สำหรับห้องพิจารณาคดีของฉันอยู่แล้ว” เข้าพักได้ถึงวันที่มีRecode ของการรายงานข่าวการพิจารณาคดีมีรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้storystream ปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง [ โจฮาน่า ภุยยัน / Recode ]

ดูเหมือนว่าทุกสัปดาห์จะนำการลงทุนใหม่จากกองทุน Vision Fund ที่เน้นด้านเทคโนโลยีมูลค่า 98 พันล้านดอลลาร์ของ SoftBankมาให้ ล่าสุดบริษัทของ Masayoshi Son ทุ่มเงิน 300 ล้านดอลลาร์ไปกับบริการสุนัขเดินตามสั่งที่เรียกว่า Wag และ SoftBank กลายเป็นผู้ถือหุ้นรายใหญ่ที่สุดของ Uber ด้วยเงินลงทุน 9.3 พันล้านดอลลาร์ . เรากำลังดำเนินการนับอย่างต่อเนื่องในรูปแบบแผนภูมิที่ SoftBank นำเงินไปวางไว้ [ รานี โมลลา / รีโค้ด ]

นิวส์วีคไล่บรรณาธิการระดับสูงและนักข่าวอย่างน้อยหนึ่งคนออกอาจเป็นเพราะการรายงานที่พวกเขาทำเกี่ยวกับเจ้าของนิตยสาร [ ฮาดาสโกลด์ / ซีเอ็นเอ็น ]

เรื่องเด่นจาก Recode Lightspeed บริษัทร่วมทุนต้องการให้บริษัทในพอร์ตของตนลงนามในจดหมายเกี่ยวกับความหลากหลาย

กล้ามเนื้อการลงทุนที่อยู่เบื้องหลัง HQ Trivia และบริษัทอื่นๆ ไม่มีประวัติที่สมบูรณ์เกี่ยวกับปัญหาความหลากหลาย – นโยบายใหม่มีฟันเพียงพอหรือไม่

Walmart ได้รับการเริ่มต้นเสมือนจริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการปรับปรุงเทคโนโลยี

นี่คือแชมป์เปี้ยนตัวจริงของ Super Bowl 52 — โฆษณาทางทีวี Adweek ได้ตรวจสอบแต่ละจุดใหม่ในขณะที่ออกอากาศและทวีตคำตัดสินสั้นๆ แบบเรียลไทม์ ทั้งหมดถูกรวบรวมไว้ที่นี่โดยจัดกลุ่มตามไตรมาส ในบรรดาผู้ชนะ: “เมตา การอ้างอิงตนเอง” “It’s a Tide Ad” (และ “It’s Another Tide Ad”) และนักแสดงที่ลงตัว “Doritos Blaze vs. Mountain Dew Ice”; ผู้แพ้รวมถึง “ชายคนเดียวที่มีเสียงร้อง

ไม่เหม็น” ของ Febreze สี่รูปแบบเชิงกลยุทธ์หลักของพืชผลเชิงพาณิชย์ในปีนี้: หลายจุดในระหว่างเกม; ระงับโฆษณาไว้จนกว่าจะถึงเวลาออกอากาศแทนการปล่อยล่วงหน้าหรือ “สปอย” โฆษณาเหล่านั้น หวนคืนสู่อารมณ์ขันอีกครั้งหลังจากปีที่แล้วมีประเด็นร้ายแรงเกี่ยว

กับค่าจ้างและการย้ายถิ่นฐานที่เท่าเทียมกัน และความเห็นแก่ประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น โดยแบรนด์อย่าง Stella Artois และ Budweiser แสดงให้เห็นว่าพวกเขาใส่ใจโลกมากเพียงใด [ Aneya Fernando / Adweek]

คนขับไม่ไว้วางใจ Uber นี่คือวิธีที่มันพยายามที่จะเอาชนะพวกเขากลับมา บริษัท มูลค่า 70 พันล้านดอลลาร์จะไม่สามารถทำงานได้หากผู้คนไม่ยอมทำงาน ภายในแคมเปญของ Uber เพื่อแก้ไขความสัมพันธ์กับคนขับ [ โจฮาน่า ภุยยัน / Recode ]

Shari Redstone ควรขาย CBS ให้กับ Amazon แทนที่จะรวมเข้ากับ Viacom หรือไม่ แนวคิดนี้นำไปสู่รางวัลที่แท้จริงสำหรับบริษัทสื่อและยักษ์ใหญ่ด้านการค้าปลีกออนไลน์อย่าง Sports โดยเฉพาะเอ็นเอฟแอล [ เอ็ดมันด์ ลี / รีโค้ด ]

DraftKings บริษัทกีฬาแฟนตาซีรายวันกำลังสร้างผลิตภัณฑ์การพนันกีฬาแม้ว่าจะมีการโต้เถียงกันมานานแล้วว่าไม่ได้อยู่ในธุรกิจการพนัน [ เคิร์ท แวกเนอร์ / รีโค้ด ]

Apple Music อาจผ่าน Spotify สำหรับสมาชิกในสหรัฐอเมริกาในช่วงซัมเมอร์นี้ นั่นเป็นไปตามแหล่งข่าวในวงการเพลงที่พูดกับ WSJ ซึ่งไม่ได้รายงานจำนวนสมาชิกที่ใช้บริการในสหรัฐอเมริกาทั่วโลก อย่างไรก็ตาม Spotify (70 ล้านราย) ยังคงสูงกว่า Apple Music (36 ล้าน) [ แอน สตีล / The Wall Street Journal ]

เรื่องเด่นจาก Recode SoftBank มีหัวหน้าฝ่ายประชาสัมพันธ์คนใหม่เพื่อช่วยอธิบายข้อตกลงครั้งใหญ่

พรรคเดโมแครตไม่มีแผนที่จะต่อสู้กับเงินเฟ้อด้านที่อยู่อาศัย Andrew Kovacs กระโดดจาก Sequoia ไปยัง SoftBank

ความร่วมมือระหว่าง Uber กับ Jump อาจทำให้อนาคตของจักรยานยนต์ไร้สถานีในซานฟรานซิสโกตกอยู่ในความเสี่ยง

ผู้ใช้ Uber จะสามารถจอง Jump bike จากแอพ Uber ได้

Shervin Pishevar วางแผนที่จะยกเลิกการฟ้องบริษัทต่อต้านพรรครีพับลิกัน

แต่ VC กล่าวว่าเขายังคง “ให้ความสนใจอย่างเต็มที่กับผู้ที่ควรจะรับผิดชอบในการรณรงค์หาเสียงในท้ายที่สุด”

เหตุใด Silicon Valley จึงมีปัญหาเกี่ยวกับวัฒนธรรมแบบพี่น้อง – และวิธีแก้ไข

“ทุกคนต้องการที่จะนำไปสู่ในเรื่องนี้” บอกว่า“Brotopia” ผู้เขียนเอมิลี่ช้างในตอนล่าสุดของRecode ถอดรหัส

นี่คือพาดหัวข่าวตรง: Square บริษัทที่ให้บริการทางการเงินที่ดำเนินการโดย Jack Dorsey ผู้ร่วมก่อตั้งและซีอีโอของ Twitter กำลังซื้อ Tidal ซึ่งเป็นบริการเพลงสตรีมมิ่งที่ก่อตั้งโดย Jay-Z

และนี่คือคำถามที่คุณซึ่งเป็นบุคคลธรรมดาอาจมีเกี่ยวกับข้อตกลงนี้: WTF?

คำตอบ ขึ้นอยู่กับว่าคุณมีแนวโน้มที่จะดูข้อตกลงระหว่างมหาเศรษฐีอย่างไร อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจ งี่เง่า หรือโง่เง่า บางทีทั้งหมดข้างต้น

Square จ่ายเงินสดและหุ้นมูลค่า 297 ล้านดอลลาร์สำหรับ “เสียงส่วนใหญ่” ของ Tidal หัวข้อ Twitterของ Dorsey ที่ประกาศข้อตกลง (แน่นอน) นั้นคลุมเครือเกี่ยวกับสิ่งที่ Square ตั้งใจจะทำกับ Tidal แต่กล่าวถึงสิ่งต่าง ๆ เช่น “ประสบการณ์การฟังใหม่ทั้งหมด” และ “แหล่งรายได้เสริมใหม่”

ไม่ต้องใช้จินตนาการมากนักในการเปิดตัว Square + Tidal ในอนาคต: วิธีเปิดใช้งาน Square สำหรับศิลปินในการขายเสื้อยืดในทัวร์ หรือแม้แต่เมื่อพวกเขาไม่ได้ออกทัวร์ เป็นต้น

ด้วยความรักของ Dorsey ที่มีต่อ All Things Blockchain และความคลั่งไคล้ NFT ในปัจจุบัน จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ Square + Tidal จะทำงานในโครงการ NFT ของตัวเอง NFTs (โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้) เป็นชิ้นส่วนดิจิทัลที่เปิดใช้งานบล็อคเชนของ … อะไรก็ได้

ที่นักลงทุน นักเก็งกำไร และนักสะสมกำลังดูดกลืนในอัตราที่บ้าคลั่ง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่สมเหตุสมผลสำหรับคุณ คุณอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับคนที่จ่ายเงินจริง — เงินจำนวนมาก — สำหรับแมลงเม่าดิจิทัล เช่นการ์ตูนแมว GIFหรือการ์ดซื้อขายแบบเคลื่อนไหวของผู้เล่น NBA ที่จุ่มหรือบล็อกปิดกั้นมันเป็นเรื่องสำหรับตอนนี้

คุณจึงสามารถนึกภาพ Jay-Zs ของโลกที่ขายเพลง หรือตัวอย่างเพลง หรือเวอร์ชันดิจิทัลของเนื้อเพลงที่เขียนบนผ้าเช็ดปากเป็น NFT ในข้อตกลงที่ทำให้ Square และศิลปินได้รับส่วนหนึ่งของข้อตกลง

หากพาดหัวข่าวแบบนี้ออกมาได้เร็วพอ ในขณะที่ NFT mania กำลังเฟื่องฟู จะเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงพาดหัวข่าวเช่นนี้ ยกเว้นคุณจะแทนที่ “Grimes” ด้วย “Beyonce” หรือใครก็ตาม:

ตราบใดที่คุณพอใจกับการเก็งกำไรเกี่ยวกับการขายและเรื่องราวเหล่านี้ – และความเข้าใจที่นักลงทุนบางคน รวมถึงผู้ที่ไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาทำอย่างถ่องแท้ จะทำเงินได้มากมาย และบางส่วนจะถูกเผาไหม้อย่างรุนแรง (ดู: GameStopและCryptokittiesซึ่งเป็นกลเม็ด/กลเม็ดของ NFT ในยุคแรกๆ ที่ร้อนแรงในปี 2018 และเย็นลงแต่อาจจะกลับมาร้อนอีกครั้ง ) — ทั้งหมดนี้ดูเหมือน … โอเคนะ? อาจจะ … ดี?

Democrats have no plan to fight housing inflation แน่นอนว่าจะช่วยให้นักดนตรี — คนดังและคุณไม่เคยได้ยิน — มีโอกาสทำเงินในอุตสาหกรรมที่มีตัวเลือกไม่กี่อย่างในปัจจุบัน: โดยทั่วไปการสตรีมเพลงจะจ่ายเฉพาะการแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล และการทัวร์คอนเสิร์ตก็เป็นงานหนัก เวลาที่ดีที่สุด ขณะนี้ยังไม่มีให้บริการเลยเนื่องจากการระบาดใหญ่ รุ่นในแง่ดีที่สุดของเรื่อง NFTก็คือว่ามันจะช่วยให้ศิลปิน (หรือใครก็ตาม) เพื่อจับภาพมากขึ้นของมูลค่าของสิ่งที่พวกเขาสร้างกว่าการขายผ่านพ่อค้าคนกลางเช่นค่ายหรือบริการสตรีมมิ่ง

ในทางกลับกัน: แม้ว่าคุณจะคิดว่าแนวคิดของ Jay-Z ขายวิดีโอบีทบ็อกซ์ความยาว 5 วินาทีด้วยเงินหลายล้านดอลลาร์และแจ็ค ดอร์ซีย์ที่ได้คะแนนสูงสุดก็เยี่ยมมาก ไม่มีอะไรที่ต้องใช้เงิน 300 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อบริษัทของ Jay-Z หาก Square ต้องการสร้างวิธีการใหม่ในการช่วยนักดนตรีขายสินค้าจริงและสินค้าดิจิทัล ก็สามารถทำได้

Square จ่ายเงิน 300 ล้านดอลลาร์สำหรับบริการเพลงที่ล้มเหลวซึ่งไม่ได้ช่วยให้บรรลุเป้าหมายใด ๆ เหล่านั้น

สรุปสั้นๆ เกี่ยวกับ Tidal: ในปี 2015 Jay-Z ได้ซื้อบริการสตรีมมิงแบบนอร์เวย์ที่ปิดบังไว้ด้วยเงิน 56 ล้านดอลลาร์ รีแบรนด์มัน และเปิดตัวเป็นบริการสตรีมมิ่ง “ที่ศิลปินเป็นเจ้าของ” แนวคิดก็คือ Jay-Z ได้คัดเลือกศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Beyonce ภรรยาของเขาและ Madonna, Rihanna, Daft Punk และ Kanye West ในฐานะเจ้าของ Tidal บางส่วนและ Tidal จะแยกแยะตัวเองจากคู่แข่งเช่น Spotify โดยนำเสนอเพลงพิเศษบน บริการ.

แต่ในกรณีส่วนใหญ่ ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Tidal ไม่ได้เป็นเจ้าของเพลงของตัวเอง — ค่ายเพลงยักษ์ใหญ่เป็นเจ้าของ — ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถทำให้เพลงของพวกเขาเป็นเอกสิทธิ์ใน Tidal ได้ และแม้กระทั่งผู้ที่มีอำนาจนั้น เช่น Jay-Z ในที่สุดก็ยอมอ่อนข้อและนำเสนอบริการที่แข่งขันกันเพราะนั่นคือสิ่งที่ผู้ฟังทั้งหมดอยู่

ดูเหมือนว่าบริษัทเทคโนโลยีรายใหญ่ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะเป็น Samsung อาจจ่ายเงินเป็นจำนวนมากเพื่อเป็นเจ้าของ Tidal แม้ว่าจะไม่ได้ผลก็ตาม ก่อนหน้านี้ Apple ได้ซื้อ Beatsในราคา 3 พันล้านดอลลาร์เพื่อเป็นช่องทางในการเข้าสู่ธุรกิจเพลงสตรีมมิ่ง เหตุใดจึงไม่เป็นเช่นนั้น แต่ข้อตกลงนั้นไม่เคยเกิดขึ้นจริง และในปี 2560 Sprint ได้ซื้อหนึ่งในสามของ Tidal และประเมินมูลค่าบริษัทไว้ที่ 600 ล้านดอลลาร์

ตัดมาที่ข้อตกลงในวันพฤหัสบดี ซึ่งถือว่า Tidal มีมูลค่ามากกว่า 300 ล้านดอลลาร์ในการยอมรับว่า Tidal ไม่ได้ทำงานเป็นบริการเพลง และสิ่งที่เกี่ยวกับความคิดที่ลอยอยู่บนอินเทอร์เน็ตในขณะนี้ เกี่ยวกับการขายเสื้อ Rhianna หรือเพลงใน Square นั้นใช้ได้ แต่ไม่เกี่ยวข้องกับ Tidal ถ้า Rhianna ต้องการทำข้อตกลงเหล่านั้น เธอสามารถทำข้อตกลงเหล่านั้นได้ Tidal ไม่ได้เป็นเจ้าของสิทธิ์ใดๆ ของเธอในสิ่งนั้น

ดังนั้น สิ่งที่คุณเหลืออยู่จริง ๆ ก็คือข้อตกลงที่ดูเหมือนเป็นหนทางให้ Jack Dorsey ย้ายเงินจากบริษัทที่ซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์ไปยังบริษัทที่เป็นเจ้าของโดยผู้ชายที่เขาชอบออกไปเที่ยวด้วย

ซึ่งคงไม่ใช่ครั้งแรกที่มีคนในธุรกิจที่น่าเบื่อใช้เงินจำนวนมากเพื่อทำธุรกิจบันเทิง อันที่จริง ไดนามิกนั้นเป็นคุณสมบัติหลักสำหรับฮอลลีวูด

และในขณะที่ 300 ล้านดอลลาร์นั้นมากสำหรับคุณ คนธรรมดา มันไม่มากสำหรับ Square: บริษัทมีเงินสดในมือ 3 พันล้านดอลลาร์ และน่าจะจ่ายสำหรับข้อตกลงส่วนใหญ่กับหุ้นของบริษัท ซึ่งก็เหมือนกับหุ้นเทคโนโลยีหลายๆ ตัว รับในการฉีกขาดบ้าและปัจจุบันค่านิยมของ บริษัท ที่มากกว่า 100 $ พันล้าน

ดังนั้นอาร์กิวเมนต์ Square ที่แท้จริงจะเป็น: ทำไมไม่ หากการเชื่อมโยงตัวเองกับ Jay-Z ซึ่งเราได้แต่งตั้งให้เป็นคณะกรรมการบริหาร ช่วยให้เราโน้มน้าวให้ผู้คนซื้อและขายของใน Square และพูดคุยเกี่ยวกับการสร้างกระบวนทัศน์ใหม่สำหรับงานศิลปะและความเป็นเจ้าของได้ ก็เยี่ยมไปเลย และถ้าไม่ใช่ก็ยังฟังดูดีมาก

ใช่เราพูดคุยเกี่ยวกับไทเกอร์คิง ใช่เราได้ hyped สำหรับMandalorian และแน่นอนว่าเราเถียงกันว่าวัฒนธรรมป๊อปควรพูดถึงโควิด-19มากแค่ไหน(ถ้าเลย) แต่มีช่องว่างที่โหยหวนในโถงทางเดินที่ว่างเปล่ามากขึ้นเรื่อย ๆ ของการอภิปรายวัฒนธรรมป๊อปของโลกในปี 2020: Marvel Cinematic Universe (MCU) จัดขึ้นตลอดทั้งปี

ใน 2019 เพียงอย่างเดียวเรามีการโต้แย้งเกี่ยวกับสิทธิสตรีมหัศจรรย์ของกัปตัน , เวนเจอร์ส: Endgameวิธี ‘เพื่อความเศร้าโศกและSpider-Man ร่วมตัวเลือกโดยบิ๊กเทค (และนั่นเป็นเพียงบน Vox.com!) ท่ามกลางวาทกรรมวัฒนธรรมป๊อป ทุกนาทีที่ Twitter และแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียอื่นๆ

จากนั้นด้วยการมาถึงของ Covid-19 และการกักกันของผู้ดูแล MCU ก็เงียบ วางแผน 2020 รุ่นของมัน – ภาพยนตร์แม่ม่ายดำ (เดิมกำหนดไว้พฤษภาคม 2020) และเธอร์น่อ (เดิมกำหนดไว้สำหรับเดือนพฤศจิกายน 2020) และละครโทรทัศน์เหยี่ยวและฤดูหนาวทหาร (เดิมกำหนดไว้สิงหาคม 2020) – ทั้งหมดถูกผลักไปยัง 2021 การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้Marvel มีผู้ชมหนาแน่นมากในปี 2021ซึ่งขณะนี้มีกำหนดฉายภาพยนตร์ 4 เรื่องและรายการทีวี 6 รายการในปีนี้ หนึ่งปีเต็มจากวาทกรรมของ Marvel ทำให้เกิดสุญญากาศที่โปรเจ็กต์แรกของ Marvel ที่กลับมาจะต้องเติมเต็มด้วยการแก้แค้น

เข้าสู่ซีรี่ส์ Disney+ WandaVisionซิทคอมเรื่องตลก/เรื่องซุปเปอร์ฮีโร่/เรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับแม่มด (และการตรวจสอบความเศร้าโศกและบาดแผลแบบกึ่งจริงจัง) ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวาทกรรมป๊อปคัลเจอร์เกือบตั้งแต่เปิดตัวในวันที่ 15 มกราคม กำหนดฉายในฤดูใบไม้ผลิ ซีรีส์นี้สร้างเสร็จก่อนกำหนดเป็นโปรเจ็กต์ใหม่ของ Marvel ที่เปิดตัวตั้งแต่Spider-man: Far from Homeออกฉายในเดือนกรกฎาคม 2019

WandaVision จะดีที่สุดเมื่อมันแปลก

WandaVisionเป็นหนึ่งในสิ่งแปลกใหม่ที่ Marvel เคยทำมา แต่อีกครั้ง มันเป็นซิทคอมเรื่องตลก/เรื่องซูเปอร์ฮีโร่/เรื่องมหัศจรรย์เกี่ยวกับแม่มด (และการตรวจสอบความเศร้าโศกและบาดแผลกึ่งจริงจัง) ในเรื่องสถานที่ที่น่าตื่นเต้นในทันทีสำหรับเรื่องราวซูเปอร์ฮีโร่ “แม่มด

ผู้ทรงพลังสำรวจความเศร้าโศกของเธอเกี่ยวกับการสูญเสียพ่อแม่ พี่ชาย และคนรักของเธอในโลกซิทคอม” อยู่นอกเส้นทางที่พ่ายแพ้ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบมันมาก แม้ว่ามันจะเป็นตัวเลือกที่แปลกมากสำหรับรายการใหม่ครั้งแรกของ Marvel ในรอบเกือบครึ่งปี

คุณเชื่อไหมว่ามันเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการโต้เถียงทางออนไลน์ มันเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการโต้เถียงทางออนไลน์ มีการโต้วาทีมากมายเกี่ยวกับWandaVisionแต่ฉันจะสรุปเป็นห้าข้อโต้แย้งหลัก โดยมีข้อโต้แย้งมากมายที่ทับซ้อนกัน

อาร์กิวเมนต์ 1: เผยแพร่เป็นตอนเทียบกับการปล่อยซีรีส์ทั้งหมดในคราวเดียว

Monica Rambeau หาสมการของสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นในเมือง Westview รัฐนิวเจอร์ซีย์

ตอนที่สี่ของ WandaVision ซึ่งติดตาม Monica Rambeau (Teyonah Parris) ขณะที่เธอพยายามคลี่คลายสิ่งที่เกิดขึ้น ดึงม่านกลับคืนสู่ความลึกลับของรายการ แต่ผู้ชมต้องใช้เวลาสามสัปดาห์กว่าจะไปถึงที่นั่น ได้รับความอนุเคราะห์จาก Disney+
ในช่วงปี 2010 ดูเหมือนว่ากลยุทธ์ในการปล่อยรายการทีวีทุกตอนพร้อมๆ กันได้กลายเป็นเรื่องปกติใหม่สำหรับการสตรีมโทรทัศน์ เนื่องจากเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้ง Netflix และ Amazon Prime Video

อย่างไรก็ตาม รอยร้าวเล็กๆ น้อยๆ ในการโต้แย้งนั้นเริ่มปรากฏขึ้น Hulu ยังคงออกซีรีส์บางเรื่องในตารางหนึ่งตอนต่อสัปดาห์ และThe Handmaid’s Tale (ซึ่ง Hulu ออกทุกสัปดาห์) กลายเป็นรายการสตรีมมิงรายการแรกที่ชนะรางวัลเอ็มมีสาขาละครดีเด่น และในปี 2019 ซีรีส์Game of Thrones , SuccessionและWatchmenของ HBO ที่ฉายทุกตอนทุกสัปดาห์ได้ครอบงำการสนทนาออนไลน์ในลักษณะที่แม้แต่ Netflix ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในปีนั้น (ซีซั่นที่สามของStranger Things ) ก็ไม่สามารถแข่งขันได้

พรรคเดโมแครตไม่มีแผนที่จะต่อสู้กับเงินเฟ้อด้านที่อยู่อาศัย รายการที่ปล่อยออกมาพร้อมกันสามารถยังคงครอบงำการสนทนาของเราได้ การอภิปรายเกี่ยวกับคุณธรรมและความล้มเหลวมากมายของTiger KingและThe Queen’s Gambitของ Netflix กินเวลาหลายสัปดาห์ในปี 2020 แต่ในปี 2020 ซีรีส์สตรีมมิ่งยอดนิยมได้รับการเผยแพร่เป็นประจำทุกสัปดาห์ The Mandalorian (Disney+) กลาย

เป็นซีรีส์สตรีมมิงเรื่องแรกที่ไม่ได้อยู่ใน Netflix เพื่อทำเรตติ้งสตรีมมิงของ Nielsen และซีซันที่สองของThe Boys (Amazon Prime Video) กลายเป็นเกมยอดฮิตที่บริการต่างๆ กำลังมองหา (ซีซันหนึ่งซึ่งมีการพูดคุยน้อยกว่ามาก ได้รับการปล่อยตัวทั้งหมดในคราวเดียว)

WandaVisionทิ้งสองตอนแรกในวันแรก จากนั้นก็ปล่อยตอนใหม่หนึ่งตอนต่อสัปดาห์ในอีกเจ็ดสัปดาห์ข้างหน้า (ตอนจบจะจบลงในวันศุกร์ที่ 5 มีนาคม) และในแต่ละตอน แฟน ๆ หลายคนก็โต้เถียงกัน: ทำไมรายการนี้ไม่เปิดตัวพร้อมกันทั้งหมด? ทวีตนี้เป็นหนึ่งในข้อโต้แย้งที่รอบคอบมากขึ้นสำหรับแนวคิดนั้น จำนวนมากของการขัดแย้งที่มีการเชื่อมโยงกันเพียงเท่าที่คุณจะพบจากการเรียกดูรีวิวจากผู้ใช้ลบริติค

แก่นของอาร์กิวเมนต์ “รายการนี้ควรได้รับการปล่อยตัวทั้งหมดในคราวเดียว” เป็นความแน่นอนแบบเน้นตนเองซึ่งขับเคลื่อนโดยบริการสตรีมมิ่งที่คาดหวังให้เรา: ว่าเราควรจะสามารถรับชมเรื่องราวใด ๆ ที่เราต้องการได้ทันทีที่เรา ต้องการ. ไม่ว่าคุณจะกำลังดูซีรีส์ที่มีเนื้อหาหนักแน่นเบื้องหลังอย่างWandaVisionหรือเรื่องฟุ่มเฟือยอย่างEmily ในปารีสคุณก็ควรจะดูทั้งหมดได้แล้วในตอนนี้

ฉันพบว่าข้อโต้แย้งนี้บอบบาง ตลอดประวัติศาสตร์ของทีวี รายการต่างๆ จะออกฉายทุกสัปดาห์ และแนวคิดเรื่องตอนของรายการทีวีนั้นสร้างความคาดหวังให้มีช่องว่างระหว่างตอนดังกล่าว และถ้าคุณต้องการดื่มสุราWandaVisionคุณสามารถรอจนกว่าทั้งเก้าตอนจะออก

ใช่ไหม แต่แล้วคุณอาจจะเสียความรู้สึกกับสิ่งที่ “จริงๆ” เกิดขึ้นได้ ดังนั้น คุณต้องดูทีละตอนและพยายามหาว่าคนอื่นๆ เป็นอย่างไรบ้าง เพื่อเป็นทางเลือกที่สร้างสรรค์ สิ่งนี้เลียนแบบการแสดงของนกกางเขนที่มีต่อประวัติศาสตร์ทีวี ในฐานะที่เป็นมาตรการสร้างกระแสก็ไม่มีใครเทียบได้ WandaVisionน่าจะเป็นสิ่งประดิษฐ์วัฒนธรรมป๊อปที่ใหญ่ที่สุดเพียงชิ้นเดียวในปี 2564

นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อ 10 ปีที่แล้ว ความคิดของWandaVision ที่ปล่อยออกมาในคราวเดียวก็คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงอย่างมาก — คุณไม่ได้ออกทีวีในลักษณะนั้น — ฉันรู้สึกทึ่งว่าทำไมคำตอบนี้ถึงทักทายWandaVisionและThe Boys (ซึ่ง ได้รับการตอบรับอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของการวิจารณ์ระเบิด ผู้สร้าง Eric Kripke อธิบายจริง ๆ ว่าทำไมเขาถึงต้องการให้ซีซันที่สองออกทุกสัปดาห์) แต่ไม่ใช่The Mandalorianซึ่ง (ในขณะนี้) ได้รับความนิยมมากกว่าซีรีส์เหล่านั้น

ตอนแรกฉันคิดว่านี่อาจเกิดจากความคาดหวังในประเภทซูเปอร์ฮีโร่ แต่มีการแสดงซูเปอร์ฮีโร่ล่าสุด (และรายการ Marvel) จำนวนมากและออกทุกสัปดาห์ ฉันคิดว่ามีความเป็นไปได้มากกว่านั้นมากคือThe Mandalorianเชื่อมโยงกับแฟรนไชส์ของStar Warsซึ่งภาพยนตร์ได้รับการปล่อยตัวเป็นตอน ๆ เสมอซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทพนิยายยาวเรื่องหนึ่งที่ผู้ตื่นเต้นเร้าใจนำเราไปสู่บทต่อไปในอีกหลายปีในขณะที่The Boysซีซั่นแรกหลุดไปพร้อมกันและWandaVision … ถ้าจะพูดถึงเรื่องนี้ เราต้องพูดถึงภาพยนตร์กับทีวี

อาร์กิวเมนต์ 2: ทีวีกับภาพยนตร์ Wanda และ Vision ในชุดขาวดำ ยิ้มให้กล้อง

WandaVisionเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความสุขของ Nick ที่ Nite และการฉายซ้ำทางทีวีในหลาย ๆ ด้าน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Disney+

มีการออกทีวีเป็นตอนๆ มากขึ้น และแม้ว่าจะเป็นไปตามประวัติของทีวี แต่ก็ทำให้บางคนโกรธมากในบางสถานการณ์ แต่ทำไมการแสดงนี้? เหตุใดWandaVisionจึงเป็นหนึ่งในกรณีเหล่านี้

MCU อาจดูเหมือนจักรวาลขนาดยักษ์ที่เชื่อมต่อถึงกัน แต่จริงๆ แล้วเป็นฉากที่ค่อนข้างชัดเจน ภาพยนตร์แต่ละเรื่องมีการล้อเลียนเล็กน้อยเกี่ยวกับทิศทางของเทพนิยายซูเปอร์ฮีโร่ทั้งหมด และเพื่อความเพลิดเพลินสูงสุดกับภาพยนตร์ครอสโอเวอร์ขนาดใหญ่อย่างAvengers: Endgameแฟน Marvel ส่วนใหญ่จะบอกว่าคุณต้องดูภาพยนตร์และรายการทีวีของ Marvel ทุกเรื่อง แต่ถ้าอยากดูแค่ว่าThor: Ragnarokก็ยังสนุกอยู่นะ เรื่องราวส่วนใหญ่แยกจากกัน แม้กระทั่งจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของThor

เปรียบเทียบกับภาพยนตร์ในแฟรนไชส์Star Warsซึ่งทั้งหมดสร้างจากเรื่องราวก่อนหน้าในซีรีส์ในลักษณะที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา ภาพยนตร์หลักเก้าเรื่องของแฟรนไชส์นั้นติดตามขึ้นและลงของครอบครัวสกายวอล์คเกอร์ในสามชั่วอายุคน หากคุณเพิ่งดึงThe Rise of Skywalkerขึ้นมา ภาพยนตร์เรื่องที่เก้าในรอบนั้น ไม่ใช่ว่าคุณจะไม่สามารถติดตามได้ (เรื่องราวไม่ได้ซับซ้อนเป็นพิเศษ) แต่คุณอาจสงสัยว่าเอะอะทั้งหมดเกี่ยวกับอะไร

ตามรูบริกนี้The Mandalorianทำในสิ่งที่แฟน ๆStar Warsคาดหวังโดยนำเสนอแต่ละตอนที่เชื่อมโยงกันโดยตรงในการเล่าเรื่องการผจญภัยที่ใหญ่ขึ้น ในขณะที่WandaVisionนั้นเป็นเรื่องราวของ MCU เรื่องเดียวที่มีศูนย์กลางอยู่ที่แม่มด Wanda Maximoff

(Elizabeth Olsen) และ แบ่งออกเป็นเก้าตอน ใช่ตอนเหล่านั้นยืนอยู่คนเดียว แต่มันก็ยังบอกด้วยว่าเหล่าสาวก Marvel (เช่นVulture recaper Abraham Riesman ) พยายามดิ้นรนเพื่อเข้าร่วมรายการจนกว่าจะมีการเปิดเผยบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น “จริงๆ”

WandaVisionน่าจะสนุกกว่าถ้าคุณชอบซิทคอมแบบเดิมๆ หกเจ็ดครั้งแรกตอนโดยตรงลิงรูปแบบการผลิตของซิทคอมจากปี 1950 ผ่านยุค 2000 (ตอนที่หนึ่ง riffs บนดิ๊กรถตู้คันแสดงและI Love Lucy ; ตอนที่สอง riffs บนเสก , และอื่น ๆ ) และคุณสามารถยืนยันแปด ตอนข้อเสนอบิดในยุค 2010“อย่างเห็นได้ชัดก็ตลก แต่มันเป็นเพียงเกี่ยวกับวิธีการที่ทุกคนเป็นเรื่องน่าเศร้าตลอดเวลา” ร็อก, อาหารFleabagหรือBoJack ขี่ม้าหรือหญิง

เป็นรายการที่ปรับให้เข้ากับอารมณ์ของผู้ที่โตมากับการดู Nick ที่ Nite ในยุค 90 และปี 2000 ( hiiiiiiiiii ) ซึ่งแฟนทีวีรายใหญ่จำนวนมากรู้สึกผิดหวังเล็กน้อยเมื่อซีรีส์ลดขนาดซิทคอมไฮจิงค์ในช่วงครึ่งหลัง เพื่อสนับสนุนการผจญภัยของซูเปอร์ฮีโร่ อันที่จริง ฉันรู้สึกผิดหวังแปลกๆ เมื่อซีรีส์นี้ทิ้งความหลงใหลในความงามของรูปแบบและวิธีการผลิตรายการโทรทัศน์แบบเก่า เพื่อสนับสนุนการถ่ายภาพยนตร์และการออกแบบบล็อกบัสเตอร์ทั่วไป

แต่การแบ่งแยกระหว่างแฟน ๆ ที่อยู่ในละครซิทคอมและแฟน ๆ ที่สนใจในการค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นกับความลึกลับของซูเปอร์ฮีโร่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรายการสะท้อนให้เห็นถึงการแบ่งแยกที่ใหญ่ขึ้นภายในซีรีส์ระหว่างคู่อริหลักสองคน

อาร์กิวเมนต์ 3: แวนด้ากับบิ๊กแบด (ส่วนนี้จะกล่าวถึงตัวตนของวายร้ายตัวสำคัญของ WandaVision โดยตรงในตอนนี้ สปอยล์จะติดตาม เราจะปลอดภัยในการอ่านอีกครั้งเมื่อเราไปถึงข้อโต้แย้งที่สี่)

การร้องเรียนที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับWandaVision คาสิโนออนไลน์ ในสองสามตอนแรกคือ “เรื่องราวที่นี่คืออะไร” การร้องเรียนนั้นเป็นที่เข้าใจได้ ภายในไทม์ไลน์หลักของ MCU นั้น วิชั่น (พอล เบตตานี) เสียชีวิตแล้ว เขาไปทำอะไรอยู่ในโลกซิทคอม? การแสดงได้บอกใบ้ที่น่าสนใจว่าทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่เห็น: มีเสียงพึมพำปรากฏขึ้นในพุ่มไม้ของแวนด้า “คนเลี้ยงผึ้ง” แปลก ๆ โผล่ออกมาจากท่อระบายน้ำ เสียงทางวิทยุถามว่า “ใครทำสิ่งนี้กับคุณแวนด้า” และอื่นๆ.

และถึงกระนั้น “เรื่องราว” ของWandaVisionก็ค่อนข้างชัดเจนบนใบหน้าของมัน ในตอนที่หนึ่ง แวนด้าต้องจัดการกับเจ้านายของวิชั่นที่มาทานอาหารเย็นอย่างกะทันหัน ในตอนที่ 2 ทั้งคู่ต้องแสดงมายากล ในระดับหนึ่ง สิ่งที่ “จริง” เกิดขึ้นมักจะแขวนอยู่เหนือซีรีส์นี้เสมอ เพราะเราคาดหวังว่าซีรีส์อย่างWandaVisionจะสร้างเหมือนกล่องปริศนา แต่สิ่งที่เกิดขึ้นจริงคือแวนด้าต้องจัดการกับเรื่องตลกซิทคอมที่เดิมพันน้อย ความแตกต่างระหว่างรูปแบบการเล่าเรื่องและการระเบิดของ MCU คือสิ่งที่ทำให้รายการสนุกสนานสำหรับผู้ชมบางคนในช่วงแรกๆ

ในตอนที่สี่ของรายการ ซีรีส์นี้หลอกล่อให้วายร้ายตัวหลักเป็นตัวแวนด้าเอง ซิทคอมจักรวาลอันมหัศจรรย์ที่เธอสร้างขึ้นได้กลืนกินเมืองทั้งเมืองในนิวเจอร์ซีย์ ซึ่งประชาชนส่วนใหญ่ถูกจับเป็นตัวประกันและถูกบังคับให้ต้องแสดงละครซิทคอมแบบเก่า แวนด้าซึ่งถูกทำลาย

ด้วยความเศร้าโศกได้สร้างบางสิ่งที่น่ากลัวขึ้นจากการพยายามดูแลตัวเอง เว็บแทงบอล คาสิโนออนไลน์ ในรูปอุปมาอุปไมยทางอินเทอร์เน็ตที่เป็นที่นิยม เธอได้สวมหน้ากากออกซิเจนของตัวเอง จากนั้นจึงสวมหน้ากากออกซิเจนอีกอันไว้ทับหน้ากากนั้น และอีกอันทับหน้ากากนั้น เนื่องจากทุกคนบนเครื่องบินหมดสภาพจากการขาดออกซิเจนแล้ว

แกนหลักของ “แวนด้าคือจอมวายร้าย” ที่อาจมีความหมายทางเพศที่อาจเกิดขึ้นได้ (ผู้หญิงที่สูญเสียมันไปหลังจากที่แฟนของเธอเสียชีวิตนั้นเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเบื้องหลัง) แต่แวนด้าวิชั่นแนะนำว่าแวนด้ากำลังสูญเสียตัวเองจากการดูทีวีซ้ำอย่างสบายใจ เช่นเดียวกับพวกเราหลายคนที่ได้ทำ ท่ามกลางการแพร่ระบาด ที่ซึ่งผู้คนจำนวนมากกำลังดูรายการโปรดเก่าๆ กลับมีเสียงสะท้อนที่คาดไม่ถึง

และแวนด้าก็ไม่ใช่วายร้ายตัวหลักอยู่ดี! ที่กลายเป็นตัวประกอบตัวละครแอกเนส (แคธริน ฮาห์น) ที่เปิดเผยในช่วงท้ายของซีรีส์เรื่องคืออกาธา ฮาร์คเนส แม่มดผู้ทรงพลังจากหนังสือการ์ตูน Marvel ที่อิจฉาความสามารถของแวนด้าอย่างตั้งใจที่จะสร้างทั้งซิทคอมทั้ง